Prostitute Disfigurement – Left In Grisly Fashion
Style : death / grind
Nationalité : Pays-Bas
Note : 7.5/10
Ah…
Prostitute Disfigurement… un tel nom évoque un champ de blé après la moisson, un coucher de soleil sur une mer apaisée, une déclaration d’amour au clair de lune… En fait, non :
Prostitute Disfigurement, c'est plutôt un champ de blé dévasté par les défoliants et jonché de cadavres, un champignon nucléaire sur une mer déchaînée et infestée de créatures immondes, une déclaration d’amour au rasoir… Je maintiens le terme « amour » car, dans le death grind, derrière la violence, le morbide, il y a toujours une dose de légèreté, d’humour. Et ce n’est sans doute pas un hasard si le film d’horreur préféré des membres de
Prostitute Disfigurement se nomme
Evil Dead.
Bien que les vocaux porcins empêchent toute compréhension des paroles, Left In Grisly Fashion poursuit, en musique, les parcours sadiques et pervers d’un Jack l’Eventreur ou encore de l’Eventreur du Yorkshire.
A la différence de son premier album (si l’on exclut un auto-produit), le groupe évolue plus vers le death pour abandonner quelques éléments grind et c'est tout à son avantage. Dans un style pas toujours propice à la technicité et qui ressemble parfois carrément à du foutage de gueule, Prostitute Disfigurement fait preuve d’une grande maîtrise. Les riffs sont inventifs, véloces et incisifs, et lorsque vient le tour des soli, nombreux et peu habituels dans ce style musical, Left In Grisly Fashion prend des allures thrash à la Slayer mais aussi death old-school à la Six Feet Under. La batterie, quant à elle, laisse peu de répit. La guitare lacère, la batterie écrase : quelle énergie ces Hollandais !
Line-up : Alexandre Soles : vocals & keyboards; Sébastien Massa : guitars ; Christophe Godbille : guitars ; Anne Greco : jeyboards & vocals ; Sabrina Moise : bass guitar ; Fabien Giordani : drums
Site internet : http://www.prostitutedisfigurement.com/
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Eciton – Oppressed
Style : brutal death
Nationalité : Danemark
Note : 6.5/10
Que l’on ne s’y trompe pas : si
Eciton fut vainqueur du Danish Melo-Death Grand Prix en 2003, c'est bien dans le domaine du brutal death qu’officie le groupe avec ce premier album,
Oppressed. Une durée d’écoute d’à peine 34 minutes laisse d’ailleurs peu de doute à ce sujet.
Le premier titre, Butchering The Helpless, débute par un court monologue qui oriente le reste de l’album : certes, le sang va couler, les armes vont parler, mais non pas pour nous mener vers un apocalypse misanthropique mais pour nous libérer du joug de ceux qui nous gouvernent et nous exploitent. Le ton est donné.
La suite est un déferlement de titres sans concession, auquel manque encore de la diversité et de l’originalité mais ne soyons pas trop difficile : il ne s’agit encore que d’un premier album. Si dans l’ensemble, la production aurait parfois un peu tendance à écraser le tout, avec une double-pédale mastodonte et vivace, mais c'est aussi le death qui veut ça, les riffs sont entêtants, au risque d’être parfois un peu trop répétitifs. Eciton sait aussi nous proposer quelques breaks bienvenus comme sur Cynical Exploitation Of Mankind et ses envolées de guitare.
Manque d’originalité donc, manque de personnalité, mais une maîtrise certaine que la récente recrue, Jesper Frost, l’ancien batteur d’Iniquity, devrait encore contribuer à augmenter. A suivre.
Line-up Album: Jesper Bøeck : vocals ; T.C. Vibe : guitars ; Søren Maiboe : bass ; Lars Poulsen : drums / Line-up actuel : Jesper Bøeck : vocals & bass ; T.C. Vibe : guitars ; Thomas Berg : guitars ; Jesper Frost : drums
Site internet : http://www.eciton.dk
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Mind Ripper – Kahos Humana
Style : black
Nationalité : France
Note : 6.5/10
De retour en France avec
Mind Ripper qui nous vient de la Drôme mais dont les riffs et les sonorités nous rappellent plus le froid du Grand Nord que le soleil des vacances. D’autant que le chant hurlé, et particulièrement plaintif, de David témoigne d’une réelle aversion pour l’espèce et la condition humaines : le break extrait de
Matrix où l’agent Smith s’exprime sur la race humaine ne laisse pas de doute à ce sujet. Bien que le chant soit particulièrement audible, on regrettera cependant que les lyrics du groupe ne soient pas disponibles dans le livret, d’autant que
Mind Ripper a fait le choix de s’exprimer en français.
Avec cet album, Mind Ripper fait un choix ambitieux, peut-être un peu trop pour un premier album : en effet, Mind Ripper multiplie les breaks qui, certes, rompent avec la monotonie de certains groupes de black, mais ces breaks ont parfois tendance à traîner en longueur et à perdre l’attention de l’auditeur. Le groupe peine ainsi à créer une certaine ambiance que confère d’habitude une certaine uniformité entre les morceaux.
Le groupe sait cependant habilement manier des éléments qui relèvent des grands classiques du black à des sonorités beaucoup plus modernes. La production de Ludovic Tournier (Nehemäh, Blodsrit, Himinbjorg…) n’y est sans doute pas étrangère et colle parfaitement à la musique de Mind Ripper.
Line-up : David : vocals & guitars ; Laurent : guitars ; Aldric : bass ; Florian : drums
Site internet : http://www.mindripper.net
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Axenstar – The Inquisition
Style : power speed
Nationalité : Suède
Note : 6.5/10
Après un deuxième album,
Far From Heaven, salué par les critiques,
Axenstar nous revient avec un album un peu faiblard par rapport à ce que l’on aurait pu légitimement s’attendre. Est-ce le manque d’inspiration mais la nécessité de rester dans les circuits qui a présidé à la sortie de cet album qui n’excède pas les 40 minutes, ce qui est plutôt rare dans ce genre musical ?
Si le thème de l’inquisition, et surtout le visuel de la pochette, ne se prête sans doute pas à une formation évoluant dans le power speed mélodique, sans doute trop enjoué, force est de constater que ces Suédois ont le sens de la mélodie. Les riffs et les refrains sont particulièrement entraînants, même s’ils manquent parfois d’originalité (cf. l’intro de Under Black Wings rappelant à s’y méprendre à Nightwish). Si elles prennent parfois des accents maideniens, les mélodies restent ancrées dans un power metal assumé et maîtrisé. A cela s’ajoute la voix de Magnus Winterwild, particulièrement reconnaissable. Certaines sonorités nous rappellent également de grands moments de l’histoire du rock (cf. le solo de guitare aérien à la Mike Oldfield sur le très joli Drifting) : certains crieront à la ringardise, d’autres apprécieront ces moments de détente apaisants.
Line-up : Thomas Eriksson : lead guitar ; Magnus Winterwild : vocals & keyboards ; Pontus Jansson : drums ; Magnus Ek : bass ; Peter Johansson rythm & lead guitar
Site internet : http://www.axenstar.com
Interview du groupe AQUILON
Olivier: Pourrais-tu présenter le groupe aux internautes ?
Alex (Chant) : Aquilon est composé de 6 musiciens drômois, tous issue de la scène métal, mais aux influences diverses et variées. Après la réalisation d’un premier LP Les ombres de 4 murs nous avons signé chez le label Adipocère, ce qui nous a permis d’enregistrer notre premier album Intramedia (cf. Metal Damage Vol. 3). Aujourd’hui, nous travaillons sur notre nouveau répertoire et surtout la mise en place scénique pour donner un spectacle efficace à notre public. Aquilon a pour lineup : Anne Greco au clavier et au chant féminin, Sabrina Moïse à la basse, Christophe Godebille et Stephane Jannin à la guitare, Fabien Giordanni à la batterie et moi-même Alexandre Soles au chant. Chacun d’entre nous oeuvrons dans la composition.
O :
Dès votre premier album, vous affirmez d’ores et déjà votre propre style. Difficile en effet de vous cataloguez dans tel ou tel style musical, même si l’on reste dans le domaine du metal. Comment définiriez-vous votre style et comment expliquez-vous votre maturité ?
A : Comme tu le dis toi-même il est dur de définir notre musique tant elle est variée. Le terme Metal correspond au gros des compositions ; cependant nous utilisons volontiers des sons plus indus, electro, pop… Les nouveaux morceaux s’orientent plus vers l’efficacité et la mélodie. Immobile, l’un de nos nouveaux titres, est par exemple plus travaillé au niveau des voix et des samples, alors que Diverses personnalités s’oriente plus vers un heavy à la fois puissant et des ambiances vocales torturées. La maturité d’Aquilon s’apparente à la grande ouverture d’esprit qui nous définit. Il y a du bon dans tous styles alors pourquoi se limiter à rentrer dans des cases ?! Nous préférons laisser à l’auditeur le choix de notre étiquette :o)
O
: Dans Intramedia, vos textes sont principalement en français, intelligibles et intelligents à la fois. Comment s’est fait le choix entre le français et l’anglais pour tel ou tel titre ? Comment s’effectue votre travail de composition : la mélodie avant les paroles ou l’inverse ? Pensez-vous poursuivre en ce sens avec les albums suivants ?
A : Les premiers textes étaient tous en anglais, nous avons décidé de nous exprimer en français car c’est notre langue natale, et pour tout dire je la maîtrise bien mieux ! La langue française est pour moi l’une des langues les plus complète et complexe. Nous composons la musique en amont, et j’écris les paroles en fonction de ce que ces mélodies m’inspirent. Nous poursuivrons cette méthodologie qui fonctionne plutôt bien !
O
: Votre album s’intitule Intramedia et renvoie à un des titres de l’album, critique acerbe des médias. Diriez-vous que cette idée est le fil conducteur de votre album ou chaque morceau est-il autonome ?
A : Intramedia est un album très humain. Il se veut descriptif d’émotions, de moments de vies, de situations. Nous ne jugeons pas dans nos chansons. J’exprime juste un état selon ma vision des choses. Après à chacun d’y trouver un sens. Chaque morceau est complètement autonome, Intramédia n’est en aucun cas un concept album. C’est simplement le morceau que l’on voulait mettre en avant. Les médias sont de nos jours, si puissants, si arrogants, si contradictoires. J’ai voulu leur donner une consistance particulière, comme s’ils étaient le père de toute une génération, une sorte de « nouveau dieu ». Aujourd’hui je m’attache à des choses encore plus terre à terre. Immobile traite d’une femme battue sous l’œil attentif d’une foule qui n’ose pas réagir. On peut facilement trouver des milliers d’exemples relatifs à cette scène… De nos jours la peur prend le dessus… elle est présente continuellement, il n’y a plus de confiance, les gens ne se respectent plus, la peur domine et s’auto-entretient.
O
: Ces textes qui font sens ne se font pas au détriment de mélodies et de riffs particulièrement envoûtants. On se surprend parfois à entendre des sonorités à la King Diamond, dans l’introduction de ABC Of Time par exemple, mais aussi un sens de la mélodie qui n’est pas sans rappeler Dark Tranquility ou Hypocrisy, sans oublier les voix féminines et les sonorités électroniques. Quelles sont d’ailleurs vos principales influences ?
A : Nous avons tous des influences très variées. Pour ma part je suis un grand fan de groupe comme Dead Can Dance, Depeche mode, Anathema, Muse, Jeff Buckley… Nous avons tous des orientations et goûts musicaux différents. C’est cette différence qui fait de nous un groupe original et varié. Le spectre musical d’aquilon s’attache a tous ce qui peut plaire à nos oreilles, metal, ou pas !
O
: Vous donnez de nombreux concerts : quelle est l’importance de la scène pour Aquilon ?
A : La scène c’est ce qu’il y a de plus important. C’est l’exutoire, sur scène on ne peut qu’être authentique. Plus d’artefacts de production (bons ou mauvais d’ailleurs), sur scène on ne peut pas tromper l’auditeur. Combien de groupes signent des albums énormes et n’arrivent pas à redonner l’intensité sur les planches. Pour moi faire un album c’est pour pouvoir jouer dans des salles plus grandes. Et à vrai dire nous ne donnons pas temps de concerts que ça. Nous préférons jouer dans des salles spacieuses (nous sommes 6 musiciens très agités !), éviter les salles minuscules qui ne nous mettent pas en valeur et ne nous permettent pas d’assurer un show visuel. Car le visuel prend une grande part du travail scénique. Nous avons tous une énergie et un ressenti différents. Nous voir sur scène c’est vraiment nous découvrir. Nous avons été amenés à refuser des concerts car les conditions ne s’adaptaient pas à notre spectacle, jouer dans 10 mètres carré à 6 pour prendre un cachet n’est pas notre motivation première !!!
O
: Nombre de métalleux sont fans de films fantastiques et d’horreur. Est-ce le cas pour les membres d’Aquilon, et pour toi en particulier ? As-tu deux-trois films qui t’ont particulièrement marqué dans le genre ?
A : Eéé ! J’adore le cinéma fantastique et d’horreur ! Je suis un fan de Freddy, j’adore son côté sarcastique et sa répartie ! J’ai adoré le premier Hellraiser (le pacte), j’ai tous les Aliens... Dans ma DVDthèque on trouve beaucoup de Lynch (Lost Highway, Eraserhead…), du Gregg Araki (Nowhere, The Doom Generation), du Darren Aronofsky (Pi…). Ce qui m’a énormément marqué c’est la littérature de HP Lovecraft qui hélas n’a pas encore eu de bonne adaptation cinématographique. Mon livre de chevet est « L’affaire Charles Dexter Wards », une de ses œuvres les plus noires !!! Je vous le conseille vivement !
Merci à Alex et Aquilon pour leur disponibilité
Olivier
pour Horreur.net
