| Non, il n’y a pas eu de Chromosome 1 ni de Chromosome 2 et c'est peut-être mieux ainsi. Pourtant, le réalisateur n’est autre que David Cronenberg, pour qui j'ai beaucoup d'estime, mais, au-delà du scénario, intéressant, j’ai eu du mal à me défaire de l’impression de voir un… téléfilm. Le jugement est dur mais c'est souvent le cas lorsque la déception a été à hauteur de l’attente, c'est-à-dire grande.
On retrouve les thèmes chers (ou chair ?) à Cronenberg avec l’interaction entre troubles psychiques et manifestations organiques, mais on reste loin de films comme Videodrome, Le festin nu ou encore ExistenZ. Pour apprécier ce film, peut-être faut-il le voir comme une introduction à la riche filmographie cronenbergienne qui suivra. Et comme dit le proverbe : « Les cordonniers sont les plus mal chaussés » : les défauts de Chromosome 3 sont probablement liés à la trop forte implication, autobiographique, de son réalisateur dans le thème de départ, à savoir un Kramer vs. Kramer, version horrifique et psychanalytique. En effet, à la fin des années 70, Cronenberg kidnappa sa fille alors que sa femme avait rejoint une secte anti-psychiatrique.
Chromosome 3 : la traduction et son sens resteront définitivement un mystère puisque le titre original « The Brood » signifie « La Couvée » ou « La Portée », ce qui est beaucoup plus en adéquation avec l’intrigue principale du film.
Nola (Samantha Eggar), la femme de Frank Carveth (Art Hindle), souffre de problèmes psychologiques. Elle est soignée dans un centre, dirigé par le Docteur Raglan (Oliver Reed) qui a mis au point une méthode révolutionnaire : la psychoplasmatique. A travers cette thérapie, les patients sont invités à exorciser et manifester, extérieurement et physiquement, leurs troubles psychologiques. Nola est son sujet le plus doué, mais bientôt sa méthode va lui échapper et des meurtres étranges vont commencer à être perpétrés dans l’entourage de Candy (Cindy Hinds), la fille de Frank et Nola.
La musique de Howard Shore, première d’une longue collaboration entre celui-ci et Cronenberg, est riche, pleine de potentialités, mais elle paraît en inadéquation avec le film, presque trop moderne et intense pour lui. Quant à Art Hindle, qui incarne le père, il manque d’envergure, d’autant qu’il doit confronter son jeu d’acteur à celui de Samantha Eggar, impressionnante dans son rôle de femme qui, sous des apparences calmes, est frappée par de brusques et violentes crises d’hystérie. Le film comporte en outre quelques longueurs et le suspense ou la peur ne sont pas que trop rarement au rendez-vous.
Il n’en demeure pas moins certaines scènes qui marquent les esprits, que ce soit les mains d’enfants ensanglantées qui apparaissent sur la rampe d’escalier, l’agression mortelle que subit l’institutrice devant ses élèves ou encore lorsque Nola se dévoile à son mari, comme une bête (on pense ici à la scène d’Alien IV avec la reine des aliens qui enfante des monstres).
Enfin, je reste perplexe quand il s’agit de faire jouer des enfants dans des films d’horreur : le jeu de la petite Cindy Hinds ou encore la stupeur des élèves devant l’agression qui se produit dans l’école sonnent tellement vrais que l’on semble être à la limite du documentaire et on peut dès lors douter du recul, pourtant nécessaire, de ces enfants.
NB : pour la petite anecdote, juste avant la première scène de meurtre, dans la cuisine, si vous avancez au ralenti, vous verrez le cameraman se refléter subrepticement dans le grille-pain lorsqu’il tombe.
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