Un film complètement dingue qui s’avère parfois réjouissant et parfois long et ennuyeux. La faute à un scénario trop léger, heureusement que les acteurs sont phénoménaux et que la bande-son colle parfaitement à l’ambiance. En tout cas un salutaire vent de liberté et de grand n’importe quoi souffle sur tout le film et ça c’est plutôt une bonne nouvelle...
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Bon thriller, par langanay (Frisson dans la nuit, Un)
En 1996, Terry Gilliam sort L'armée des 12 singes chef-d’oeuvre unanimement salué par la critique et succès au box-office. Cette réussite remet le cinéaste au premier plan et lui redonne un certain crédit auprès des studios Hollywoodiens. Gilliam en attendant de pouvoir se pencher sur son adaptation maudite de Don Quichotte (qui ne verra jamais le jour) décide de porter à l’écran un roman de la contre culture américaine des seventies jugé inadaptable : Fear and loathing in Las Vegas de Hunter S. Thompson. Inutile de préciser que le projet est on ne peut plus ambitieux. Le roman d’origine qui pour beaucoup représente le symbole de la fin du rêve Américain, est paru en 1972 lorsque les utopies Américaines étaient déjà plus que balbutiantes.
Le livre comme le film narrent l’histoire d’un journaliste (Raoul Duke) et de son avocat (le docteur Gonzo) qui vont couvrir une course de rallye en plein désert à proximité de Las Vegas. Un évènement sportif qui n’est qu’un prétexte pour tester toutes les drogues possibles et imaginables dans un trip à Las Vegas qui est censé rester dans les annales. Le coffre bourré de toutes les substances prohibées existantes conduit vers un voyage totalement hallucinatoire dans lequel il n’y aura pas de limites....
Film totalement inclassable, Las Vegas parano est le film ONVI par excellence. Doté d’un excellent casting comprenant un Johnny Depp encore une fois magistral dans le rôle délirant de Raoul Duke, le film n’est pas avare en second rôle particulièrement savoureux. Ainsi Benicio Del Toro en Docteur Gonzo bedonnant est tout simplement sidérant. Par ailleurs, on notera les courtes apparitions de Cameron Diaz en journaliste, de l’inconnu à l’époque et futur spiderman, Tobey Maguire en autostoppeur improbable et de Christina Ricci dans celui d’une jeune artiste peintre paumé et abusée par nos deux compères. Un casting formidable sur lequel repose quasi totalement le film.
En effet, l’un des reproches majeurs que l’on peut faire au film de Gilliam est la faiblesse de son scénario et les longueurs qui en découlent. Si la première heure du film se savoure franchement grâce à la réalisation survoltée de Gilliam qui enchaîne les effets de styles pour montrer (au plus près de la réalité paraît-il) les conséquences des différentes drogues, le film semble ensuite se perdre comme les personnages du film sans savoir ou aller. Film extrêmement visuel et chaotique, Las Vegas parano souffre ainsi d’un scénario peu défini. Le cinéaste a reconnu avoir tourné le film sans véritable préparation minutieuse. Aussi les différents changements d’idées ou suppressions de scènes fûrent monnaie courante sur le tournage. Désirant comme les personnages du film expérimenter, Terry Gilliam a tourné ce film dans une totale liberté et en recoupant des idées venue au jour le jour.
L’intention de s’affranchir de toute contrainte et de tourner son film au feeling est louable, cependant ce qui auraît pu être une réussite miraculeuse liée à une liberté totale de ton et des thèmes, trouve ici ses limites. Au premier abord, le film est terriblement jouissif et les premières scènes dans lesquels les deux personnages commencent leur voyage au volant d’une décapotable alors que les premiers effets des drogues se font sentir sont on ne peut plus réjouissante. Ainsi, en tant qu’objet filmique insaisissable, Fear and loathing in Las Vegas est une réussite totale. Cependant, pour les amateurs de métrages faisant preuve de cohérence et de rythme, le succès est moindre. Enchaînant les délires incontrôlés (la vision des chauves-souris, l’arrivée dans le casino, le congrès de la police, le bar rempli de dinosaures (!!)), les réactions étranges et malsaines (notamment celles du docteur Gonzo), le film est censé nous faire partager ce trip hallucinatoire, le malaise et la perte de repères qui en découle sur près de deux heures. De ce point de vue là, le pari est réussi mais un peu trop long.
Thématiquement, le film ne fini pas d’interroger sur le propos général de Gilliam. Prenant comme fond une époque totalement folle et débridée, le cinéaste s’interroge sur les libertés personnelles et morales d’une Amérique sans cesse plus folle. En suivant un discours particulièrement décadent et dépravé mais malgré tout lucide, le réalisateur devra essuyer une critique Américaine particulièrement hostile. Echec critique, le film sera également un échec commercial. Trop inclassable, trop fou et allant parfois trop loin, le film ne parviendra pas à conquérir un public Américain toujours réticent lorsque l’on dépasse les limites et qu’on lui renvoi une image de lui-même pas dans la lignée attendue. Ainsi on notera plusieurs scènes qui ont fait de ce film un véritable monument culte pour certains, comme celle qui voit Johnny Depp (calvitie, casquette fluo, bermuda) sniffer de la coke en plein congrès de la police ; ou bien encore celles ou l’on peut voir nos deux compères inhaler de l’éther sur un mouchoir aux couleurs du drapeau US, Raoul Duke chassant les chauves-souris sous le soleil du désert du Névada, ou bien encore Benicio del Toto vomir en gros plan après avoir abusé de la méthadone....
Bien évidemment l’un des reproches fait au film (aux USA) de pouvoir inciter à essayer des substances dangereuses est bien évidemment totalement ridicule, tant les effets s’avèrent plus que souvent dévastateurs sur les personnages (au bord du suicide dans un mauvais trip, déchéance totale). Des effets particulièrement drôle parfois mais aussi terriblement effrayant lorsque la réalité perce à travers le métrage. Mis en scène de façon totalement folle avec des mouvements de caméra et de nombreux filtres, Las Vegas Parano porte également un regard nostalgique sur une époque et un état d’esprit totalement dingue. Un film OVNI à voir de toute façon, qui plaira ou pas, mais qui a le mérite d’exister...
Un film complètement dingue qui s’avère parfois réjouissant et parfois long et ennuyeux. La faute à un scénario trop léger, heureusement que les acteurs sont phénoménaux et que la bande-son colle parfaitement à l’ambiance. En tout cas un salutaire vent de liberté et de grand n’importe quoi souffle sur tout le film et ça c’est plutôt une bonne nouvelle...
Note du rédacteur: 7.5/10
Note moyenne de la rédaction : 8.50/10
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