Vous pouvez trouver également l’hommage de Christophe Gans à Christopher Lee, ainsi qu’un petit film de notre cru sur cette édition 2004.

Passons d’abord sur la surprise et l’incompréhension que suscita, chez moi-même et certains de mes congénères, la récompense de The Happiness Of The Katakuris. Takeshi Miike est au cinéma ce que Franck Zappa est à la musique : chacune de ses œuvres témoigne d’un grand talent, mais c'est à chaque fois inclassable. Certains de ses films récents prennent une tournure fantastique, aux allures plus déjantées (Dead or Alive) ou plus gore (Gozu), le tout sans jamais se prendre au sérieux, car les scènes qui pourraient choquer chez Miike sont atténuées par le second degré évident de ses films. Le bougre cherche avant tout à s’amuser. Pour The Happiness Of The Katakuris, nous avons le droit à un remake de The Quiet Family réalisé par Kim Jee-Woon (oui, oui, le même qui a réalisé A Tale Of Two Sisters, récompensé cette année). Miike en fait ici une interprétation très personnelle, parodie des films de Bollywood, une véritable comédie musicale, totalement absurde, avec des passages karakoé, des cadavres en putréfaction qui poussent la chansonnette… et ce sans compter les animations en pâte à modeler. Ces détails suffisent, je suppose, à vous donner une petite idée de ce film qui dure tout de même 113 minutes : il est donc préférable d’être prévenu avant. Un film inclassable qui a déstabilisé nombre de spectateurs qui s’apprêtaient à vivre des moments de frissons et d’horreur, d’autant que les autres films asiatiques sélectionnés ne faisaient pas dans le second degré.

Grand prix du Festival : A Tale Of Two Sisters, adapté d’un conte populaire coréen, Janghwa et Hongryum (Rose et Lotus pour les non initiés). L’adaptation de ce conte n’est pas la première, loin de là. Et comme à son habitude le cinéma asiatique nous livre un film d’une beauté plastique irréprochable, lancinante, froide et fantomatique. La première partie du film est quasi-contemplative, sans dialogue ni musique : l’angoisse, mais aussi malheureusement parfois l’ennui, tend à s’immiscer dans ce silence ambiant et pesant. La tension entre la belle-mère et les deux sœurs – on se prend à penser à plusieurs reprises aux contes des frères Grimm –, à force d’être latente, devient palpable : les apparitions et évènements semblent d’ailleurs en être la matérialisation. Au-delà du classique film de revenants qui hantent les productions fantastiques asiatiques, parmi les plus connus et les plus récents : Ring, Memento Mori, Dark Water, A Tale Of Two Sisters est terriblement poignant, de part la justesse du jeu des acteurs, notamment lors des confrontations entre l’aînée et la belle-mère. Un film d’autant plus dramatique que l’on pénètre dans l’esprit perturbé d’une jeune adolescente, tout ce qu’il y a de plus normale, traumatisée par le décès prématuré de sa mère. Un drame familiale que l’horreur fantastique ne vient ici qu’illustrer.

Ce film devrait sortir en France courant 2004. Les droits ont déjà été rachetés par les Américains pour un sempiternel remake.

Quittons maintenant les contrées asiatiques pour nous tourner vers nos voisins anglais, récompensés par le prix MadMovies pour My Little Eye, réalisé par Marc Evans. Les premières images peuvent faire craindre le pire : on pressent avec crainte le film qui surfe sur la vague des émissions de télé réalité et les Projet Blair Witch, L’Expérience, Terreur Point Com, voire Cube pour l’ambiance claustrophobe. Et puis, progressivement, on réalise que nos craintes n’étaient pas fondées : d’une part, chaque personnage a sa propre personnalité qu’il incarne plutôt bien ; d’autre part, la réalisation, utilisée avec perversité, nous met autant à la place des victimes que de ceux qui ont tout organisé, et finalement on finit par être les spectateurs conciliants de ce qui tend vers le snuff-movie. Un film brut, violent, comme peut l’être la télé réalité.

Sorti dans les salles en Grande-Bretagne, ce film n’a été distribué en France qu’en vidéo et DVD, par le biais de Studiocanal.

Fut également remarqué et récompensé Love Object de l’américain Robert Parigi. Un film de facture plus classique – un homme complexé tombe amoureux de sa poupée gonflable (si, si, c'est classique) – mais extrêmement efficace avec un dénouement qui l’est encore plus.

Voilà, c'est fini : j’espère que ce voyage au pays du fantastique vous a plu. Et si vous en redemandez encore, on pourrait peut-être remettre ça l’année prochaine…

Olivier
guyono@hotmail.com