Critiques spectateurs de Sir Gore

JF partagerait appartement

Une mise en scène décente et un tandem d'actrices qui fait mouche pour un classique mineur du thriller 90's dont l'intrigue plutôt généreuse en coups de théâtre et le suspense relativement bien entretenu permettent de suivre l'ensemble sans trop d'ennui. Voilà le prototype de la petite série B qui se boit comme du petit lait mais qui laisse tout de même une certaine impression de fadeur, voire d'impersonnalité, et dont on ne se souvient déjà plus quelques jours après. À regarder un soir de pluie, quand vous n'avez rien de mieux sous la main.

Publié le 24 Août 2008

Une Journée en Enfer

Un film d'action emblématique des années 90. Avec une maestria sans pareil, John McTiernan enchaîne séquences d'action et coups de théâtre narratifs sur un rythme d'horlogerie suisse. À cette efficacité dévastatrice vient s'adjoindre un humour extrêmement plaisant, qui résulte en majeure partie d'un tandem Bruce Willis - Samuel L. Jackson tout bonnement historique. En effet, rarement aura-t-on vu des acteurs aussi en forme et dont les personnages respectifs se complètent de la sorte. N'omettons pas la performance non moins excellente de Jeremy Irons, en criminel teuton vengeur et ambitieux. Un chef-d'œuvre du genre et sans problème le meilleur volet de la saga Die Hard. Bougrement généreux, presque trop.

Publié le 15 Août 2008

Meatball machine

Pris à part, Meatball Machine n'est pas grand chose de plus qu'une petite œuvre bricolo-marginale qui tient la route. Mais dans le panier des productions underground – ou, si vous préférez, trash, gore, punk, hardcore, tagada-tsouin-tsouin – japonaises actuelles, cette bande apporte une certaine bouffée d'air frais et se révèle en fin de compte une très bonne surprise. Plutôt que d'enchaîner scène gore sur scène gore sans pouvoir jouir d'effets spéciaux proprement convaincants (The Machine Girl), le film développe son intrigue, ses personnages et sa thématique de base avec un soin inhabituel tout en parvenant à distiller une véritable atmosphère. Certes, on y trouve bien deux ou trois accès de violence graphique pas piqués des vers, mais le cinéphile venu chercher là-dedans la bombe « tripaille & hémoglobine » ultime risque de rester quelque peu sur sa faim.

L'intérêt de Meatball Machine réside donc ailleurs: d'une part dans un propos fort intéressant, qui n'est pas sans évoquer les univers respectifs de Cronenberg et Tsukamoto avec malgré tout un regard personnel sur le sujet exposé; de l'autre dans une toile de fond sociale habilement traitée, loin des caricatures complaisantes qu'on a trop souvent coutume d'étaler avec des moufles dans le genre. L'ensemble met d'emblée en scène les « monstres » de l'histoire et leurs actions, tandis qu'en parallèle, il s'immerge dans le quotidien maussade d'un jeune homme proche de l'autisme, travaillant dans une usine, évitant le contact avec autrui du mieux qu'il peut et sexuellement frustré. D'un côté et de l'autre, le film n'en fait jamais trop, misant sur une approche froide, dépouillée, « réaliste », sans exclure toute fantaisie pour autant (le meurtre du gosse d'abord attaqué par une créature pieuvresque puis réduit en purée de viande après être passé sous les roues d'un camion, le tabassage du personnage principal par un travesti au sortir d'une projection pornographique). Par la suite, le récit prend peu à peu une tournure sentimentale avec cette love story entre deux êtres que tout rapprochait, mais dont l'union sera rendue impossible par l'unique faute des aliens. Résumé ainsi, voilà qui sent bon l'eau de rose avec un peu de mousse verte à la surface, à l'exception près que la finesse du traitement change considérablement la donne.

Même si l'indigence du budget se devine sans effort, même si certains SFX foireux auraient pu se voir supprimés au montage, on y croit, et c'est l'essentiel. Dommage cependant que la bête semble avoir tout dit après une soixantaine de minutes et se perde un peu dans son interminable duel de machines. Heureusement, la discussion finale des extraterrestres, aussi hilarante sur le coup que terrible en elle-même, vient boucler Meatball Machine de la plus audacieuse des manières. Un film imparfait, sans nul doute – ça manque de temps et d'argent –, mais qui a le mérite d'administrer un bon coup de fouet à un certain cinéma underground nippon peinant à recouvrer la fougue des vieux maîtres du genre (Ishii, Tsukamoto, Sato). Yudai Yamaguchi et Jun’ichi Yamamoto, deux auteurs à suivre !

Publié le 14 Août 2008

Singapore Sling

Ce film constitue, par ses décors, sa lumière et ses délicieuses musiques rétro, un bel hommage à certains standards hollywoodiens des années 40 et 50. Mais derrière cette esthétique intéressante, quel ennui ! On assiste aux ébats charnels, gastronomiques et pervers de deux gonzesses fêlées du ciboulot qui, après avoir assassiné leur chauffeur, séquestrent dans leur somptueuse maison un détective tout aussi givré qu'elles, celui-ci devenant tour à tour la victime, le témoin et le complice des outrances auxquelles se livre le couple féminin. Magma languissant de scènes pseudo-sulfureuses, d'actions incohérentes et de dialogues qu'on croirait récités par des hippies en plein bad trip pour une grosse branlette auteurisante dont l'absence de fil conducteur et de rythme rend le visionnage de l'ensemble bien pénible. Du cinéma prétentieux et soporifique. Café !

Publié le 10 Août 2008

Les Proies

Quand l'un des artisans les plus talentueux du cinéma américain des années 50, 60 et 70 collabore avec un acteur de légende, il en résulte des œuvres aussi remarquables dans leurs genres respectifs que L'Inspecteur Harry, Un Shérif à New York, Sierra Torride et L'Évadé d'Alcatraz. Mais aussi des perles inclassables comme Les Proies. Voilà un film tout à fait surprenant, où les classiques fusillades et autres morceaux de bravoure cèdent le pas à un environnement de huis clos (avec pour toile de fond la Guerre de Sécession, l'action se déroule intégralement dans ce pensionnat de jeunes filles sudiste qui recueille un soldat ennemi blessé) mis en scène avec une confondante maîtrise par un Siegel à l'apogée de son art. Règne dans cette bande une atmosphère pesante et vénéneuse où les mauvais sentiments des protagonistes entraîneront un final des plus sombre. Au bout du compte, on ne saura réellement qui est à blâmer le plus, de ce militaire aussi bien capable de la plus grande douceur que de la haine la plus dangereuse, de cette jeune femme pleine de tendresse mais d'une jalousie maladive, de cette adolescente trop encline aux plaisirs de la chair et de cette directrice d'internat qui cache bien son jeu sous sa carapace de personne digne et intransigeante. C'est là l'une des grandes forces de ce film qui évite tout manichéisme et laisse le spectateur se forger sa propre idée quant à son sens. Foisonnant, fascinant et captivant.

Publié le 8 Août 2008

The Machine girl

Encore un film annoncé comme une grosse tuerie gore et bourrine mais qui, au final, nous fait juste regretter l'époque de certaines bandes teutonnes distribuées par Uncut Movies (Premutos, The Black Past, The Burning Moon, Infantry of Doom), tout bien considéré nettement plus efficaces dans le genre « latex, jus de groseille et boyasse de cochon » en dépit de leur misère cinématographique. The Machine Girl a beau contenir des océans d'hémoglobine, il n'atteint non seulement pas le fun de ses modèles, aussi inégaux soient-ils (Planet Terror, Versus, Ichi the Killer), mais d'un point de vue technique, l'amateurisme par trop évident des trucages et le manque de savoir-faire dans la façon de masquer la supercherie – même avec un budget dérisoire, des cinéastes tels que Lucio Fulci et Olaf Ittenbach ont toujours su placer leur caméra et monter leur scène comme il fallait, de sorte que cette maestria permettait d'oublier le côté un peu limite de certains effets – viennent également gâcher la fête. On évitera d'extrapoler sur l'esthétique du film, loin de casser des parpaings (des angles de vue plutôt bien choisis mais une espèce de voile gris à la Derrick qui donne à l'ensemble des allures de vieux téléfilm pourrave), et son jeu d'acteurs des plus médiocre. Pourtant, à condition de faire preuve de la plus grande indulgence – ou, au pire, de se trouver dans quelque état d'ébriété –, cette babiole se laisse suivre sans trop d'encombres et pourra vaguement distraire par ses séquences gore visuellement ratées mais néanmoins amusantes dans leur diversité et leur inventivité. Une série Z aussi sanglante que poussive, à voir lorsque vous n'avez rien de mieux sous la main.

Publié le 6 Août 2008

L'Arme Fatale

Un must du buddy movie qui se suit avec un plaisir intact malgré ses vingt ans et des poussières. Mis en images avec métier par Richard Donner (La Malédiction, Superman), nanti d'un scénario relativement classique mais fort bien ficelé et servi par un tandem Gibson - Glover qui fait des étincelles, L'Arme Fatale comporte tous les ingrédients que l'on est en mesure d'attendre de ce type de production: de l'action explosive, des punchlines savoureuses, un savant dosage humour/violence/drame, un bon sens du rythme et des personnages attachants incarnés par des acteurs charismatiques. La recette fonctionne encore parfaitement aujourd'hui. Une comédie policière culte à juste titre.

Publié le 2 Août 2008