Critiques spectateurs de HorreurForever

The Woods

"The woods" se déroule en 1965 et l'illusion est si parfaite que l'on a l'impression que le film a réellement été tourné à cette époque glorieuse ou il passait des séries telle que "Chapeau melon et bottes de cuir". Par ailleurs, même la musique semble être d’époque.

Réalisateur de l’étrange et sublime « May », Lucky McKee nous offre un casting exclusivement féminin et brillant à l’exception de Bruce Campbell qui dispose d’un rôle différent de ceux qu’il a l’habitude d’incarner. L'ambiance pesante de "The woods" reflète avec justesse le désespoir et la solitude de la jeune Heather Fasulo. Ce qui rend l’atmosphère si particulière est principalement dû à la froideur des professeurs du pensionnat, et plus précisément à celle de la directrice ; l’énigmatique Mme Traverse interprétée avec brio par la ravissante Patricia Clarkson. Contenant quelques rares moments véritablement effrayants, ce n’est ni la peur ni le sang qui règnent en maître mais plutôt la relation qu’entretien Heather avec les pensionnaires, les professeurs, ainsi que Mme Traverse. Le bois entourant le pensionnat est un personnage à lui tout seul. De plus, les voix qui en émanent sont parfaitement angoissantes.

« The woods » transmet le message de la perte de l’innocence d’une façon prononcé (ex. le lait empoisonné ou encore le carnage qu’heather livre contre les sorcières lors du final). Le final est, comme je viens de le citer, un véritable carnage gore savoureux bien que restreint au niveau du temps.

Publié le 7 Octobre 2008

Le Mystère de l'étoile

Magnifique conte, « Stardust » est le genre de film que l’on aimerait sans fin. Révolutionnant littéralement le genre, son pouvoir de séduction est irréfutable. L'oeuvre nous transporte dans des paysages sublimes souvent colorés par des couleurs pastel. Le message d'amour et de sincérité est très présent et au service d'une histoire intense et émouvante. Un conte de fée à forcément à un minimum de poésie, et dans celui-ci c’est très prononcé Le scénario est continuellement en mouvement. Il ne nous laisse aucun moment de répit et cela contribue probablement au fait que l'on est accroché du début jusqu'à la fin. En effet, le long métrage est un astucieux mélange de visuel puissant et d'un scénario travaillé. En outre, ce qui est très impressionnant et relativement rare c'est que chaque fait à sa raison d'être. Il n'y a aucun remplissage. La réalisation est maîtrisée et percutante. Les personnages profonds et attachants. Le conte est avant tout destiné à un public adulte. Non conventionnel, il comporte bon nombres de notions et de messages qui échapperons à la compréhension d’un public très jeune. Le film comporte également quelques touches d’humour. Il y tient par ailleurs une place intéressante. A chaque reprise, il est utilisé au bon moment et n’est jamais lourd. C’est tout en finesse qu’il parvient à arracher un sourire. Lors du final, Tristan devra lutter à l’épée contre le cadavre du prince Septimus et contre la cruelle Sorcière Lamia incarnée par la radieuse Michelle Pfeiffer. Ces deux combats sont artistiques et soignés.

Publié le 6 Octobre 2008

Candyman

Culte, Terrifiant, Macabre, Envoûtant. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas les adjectifs qui manquent pour désigner ce chef-d'oeuvre et grand classique d'une beauté noir ébène. "Candyman" est, aussi étrange que cela puisse paraître, avant tout une histoire d'amour à la façon de " La belle et la bête" et de King-Kong version horreur.

La fascination est le maître mot du long métrage. Tout du long, le film traitera principalement de l'attirance qu'il y a entre Helen Lyle(l'héroïne), et le Candyman. Devenu dès la sortie du film une icône incontestée de l'horreur. La créature de Clive Barker est le vibrant symbole de la souffrance humaine. Sensuel, Candyman possède un physique, imposant et grand. Sa voix est grave, ses paroles cérémonieuses et son charisme sans égal. Helen quand à elle, est une femme pleine d'une tristesse qu'elle se cache à elle même. Elle ressent de l'envie et de la répulsion envers le Candyman.

Une grande partie du récit se déroule dans le secteur de Cabrini Green à Chicago. A l’époque ce fut le secteur le plus dangereux au niveau du taux de meurtres. Ce fait apporte au film un réalisme fort et dérangeant. La police était présente lors de chacune des scènes. L'oeuvre de Bernard Rose est notamment une critique sociale qui livre une puissante métaphore sur la violence et le racisme. Le suspens y est froid et calme au début pour se muer en un suspens violent. Plus le film avance plus le fantastique envahit l'écran, et ce n'est pas l'accumulation des séquences chocs qui manquent. En effet, l'oeuvre prend bien le temps de placer les éléments afin que le cauchemar soit le plus plausible et percutant possible. La musique est mélodique, inquiétante et dramatique. Elle s''accorde parfaitement au film.

L'interprétation de Virginia Madsen, qui campe l'une des meilleures figures féminines du cinéma d'horreur, livre un jeu d'actrice sobre, très réaliste et diablement efficace. Tony Todd, admirable en Candyman, tient là son plus beau rôle !

Publié le 5 Octobre 2008

Plane Dead: Des Zombies dans l'avion

Bien que l'histoire se déroule dans un avion, "Plane Dead" ne révolutionne absolument pas le genre. Le film à une durée de 1H 30 environ et pendant 45 minutes au moins il ne se passe rien de bien intéressant à se mettre sous la dent. Tout se temps est utilisé afin de présenter les personnages. Non seulement c'est trop long, mais de plus, la présentation est très mal faite. Je m'explique : L'attention portée sur certains des protagonistes est trop rapide et pour ceux envers qui l'attention est plus longue, on apprend au final pratiquement rien sur eux. Beaucoup de discussion pour ne rien dire. Cette première partie nous permet uniquement de nous rendre compte de la bonne photographie du film et de sa mise en scène réaliste et inspirée. Passé cette première partie quelque peu ennuyante, la deuxième quand à elle est excellente. Le gore y est bien présent et tout les personnages sont utilisés à bon escient. On a aucunement l'occasion de réfléchir à quoi que ce soit. C'est intense et très bien réalisé. L'humour noir est lui aussi présent et est à chaque fois très bien placé.

En conclusion, "Plane Dead" est un film qui n'est ni en manque de défauts ni en manque de qualités. On passe en fin de compte un bon moment et c'est le principal.

Publié le 27 Septembre 2008

Route vers l'Enfer

Rappelant fortement "Massacre à la tronçonneuse" (on a presque l'impression que c'est un remake), le film se distingue toutefois par son scénario un peu plus réaliste et plus profond, ses personnages plus développés, par sa mise en scène plus sobre mais tout aussi efficace et par le fait que toute l'action se passe en plein désert. Il y a une chose originale dans ce film qui m'a beaucoup amusé et surpris ; au tout début, les personnages sont ce qu'on appelle des têtes à claques. Ils sont vulgaires, discriminateurs et stupides. Cependant, passé ce début ils deviennent rapidement plus matures et attachants. Agréable à suivre, plus le récit avance, plus la violence psychologique devient difficile. Mais ce n'est à aucun moment du niveau d'un "massacre à la tronçonnneuse", s'en est même loin ! Niveau horreur, le film est assez sanglant, et à chacune de ces fameuses scènes le film fait mouche !

D'habitude je ne suis pas du tout friand de films traitants de dégénérés cannibales ou autres, mais je dois bien avouer que ce film m'a beaucoup séduit. A voir au moins une fois dans sa vie.

Publié le 27 Septembre 2008

Les Maîtres de l'Univers

Pour ma première critique, j'ai choisi un film que j'adore et qui me tient vraiment à coeur de chroniquer. En effet, "Les maîtres de l'univers" est un film assez particulier et très méchament critiquer car très fantaisiste. Le film fourmille d'idées diverses relativements farfelues. Le réalisateur ne s'est pas trop posé de questions en le réalisant. Il y a mis tout son coeur et pour moi c'est tout ce qui compte. Bon, maintenant assez philosopher ! Passons à la critique : La première chose à savoir est que ce film est l'adaptation de la série télé animée du même nom. Beaucoup de fans de cette série culte furent déçu par son adaptation car elle ne disposait pas de tout les personnages de la série et que l'action se passe principalement sur la planète Terre et non sur Eternia. A tout ça je dis "Et alors ?", quelle importance cela a-t'il ? Le principal est que les protagonistes principaux y soient, et c'est le cas ! Le fait que ça se passe sur terre est une bonne chose car cela ouvre des possibilités intéressantes qu'il n'aurait pas été possible de faire sur Eternia. De plus, un réalisateur a parfaitement le droit d'apporter sa propre vision des choses. Si il aurait fait un "copier coller" de la série je suis sûr que les gens n'auraient pas non plus été satisfait car ils auraient dis qu'ils voulaient voir autre chose (changer de registre). Le film contient beaucoup de charme. Son côté kitsh et ses défauts ne font que contribuer à faire ce charme. C'est du grand divertissement ! Le scénario est captivant, les personnages sont attachants, les effets spéciaux sont la plupart du temps très bon pour l'époque et il y a ni trop d'action ni pas assez. Que demander de plus ? En outre, je tiens à préciser que le long métrage nous offre une grandiloquance extrêmement savoureuse en la personne de Skeletor. Son charisme est aussi très bon. Rien que ces deux points font de lui un méchant de premier choix !

Publié le 25 Septembre 2008