Critiques spectateurs de Rick Deckard

Superman Returns

J'ai bien aimé ce Superman Returns, qui rend un bien bel hommage au film de Donner et se pose bien dans la continuité du 2ème. Les acteurs sont tous bons en effet (Brendan Routh est presque la réincarnation de Reeve, Kate Bosworth est moins exhubérante que Margot Kidder mais reste très crédible, Kevin Spacey est génial en Luthor...), le scénario tient la route (et ce même s'il est en effet peut-être pas très bien équilibré - bien que je n'ai pas trouvé de longueurs), les FX sont de grande qualité, la musique est très réussie (bien que n'égalant pas le score de Williams, j'ai trouvé certains morceaux vraiment magnifiques, notamment lorsque Superman, ayant perdu ses pouvoirs à cause de la kryptonite, est tabassé par les hommes de Luthor). Au final, c'est donc une belle réussite selon moi, qui redonne de la grandeur au mythe de Superman.

Publié le 1 Janvier 2007

Final Cut

Final Cut est un film que j'aime moyennement, notamment à cause du scénario qui n'exploite pas assez bien, à mes yeux, l'excellente idée de départ. Au niveau des acteurs, Robin Williams est touchant, Mira Sorvino très juste et Jim Caviezel un peu trop relégué au second plan. Le score de Brian Tyler est de bonne facture.

Publié le 1 Janvier 2007

2001: L'Odyssée de l'Espace

On pourrait parler des heures et des heures de ce film, tant il y a à dire à son sujet. Je dirai simplement que c’est mon Kubrick préféré. 2001 est avant tout une réflexion métaphysique sur l’humanité. Réflexion qui sera décomposée en plusieurs parties tout au long du film, de l’aube de l’humanité (symbolisé par les primates) jusqu’à son futur (symbolisé par le fœtus). Leur point commun sera bien entendu le monolithe noir, objet de toutes les convoitises et questionnements. Kubrick laisse une place importante au rapport homme / machine (symbolisé par l’ordinateur HAL 9000) et montre que certaines machines font parfois preuves de plus d’humanité que les humains eux-mêmes. La mise en scène de Kubrick est particulière, car composée de longs plans descriptifs. Il s’en sert pour montrer la place ridicule de l’homme dans l’univers. Les acteurs ne seront d’ailleurs que très peu mis en avant, étant au service de l’histoire. Les effets spéciaux et décors sont prodigieux et fonctionnent encore aujourd’hui. Le fondu-enchaîné de la pierre sur la station spatiale au début, est à mon sens, un des plus réussis de tous les temps. Et que dire de la musique, à part qu’elle est parfaitement choisie. 2001, l'odyssée de l'espace est un film très complexe, qui fera encore longtemps parler de lui. Mais c’est avant tout un des meilleurs films de SF de tous les temps et un chef-d’œuvre inégalable du 7e art.

Publié le 1 Janvier 2007

Il était une fois en Amérique

Ce film est le dernier de la carrière sans faux-pas de Sergio Leone et conclut sa trilogie sur l’histoire américaine. C’est sans doute son meilleur film et également le plus complexe. Ce que l’on peut déjà dire d’Il était une fois en Amérique, c’est qu’il dégage une extraordinaire et puissante beauté graphique. Sergio Leone a tellement réfléchi son film et pris son temps à le préparer (12 ans), que sa mise en scène est un modèle du genre. De plus, il choisit un style très réaliste pour donner plus de force, d’impact et de véracité au récit.

Le scénario très riche donne au film toute sa cohésion. Il se base sur le temps qui passe. Les nombreux flash-back qui ponctuent l’histoire ainsi que les images incohérentes des quinze premières minutes nous renvoient au rêve d’opium, véritable clé du film. Le temps est en fait le personnage principal d’Il était une fois en Amérique.

Les acteurs sont formidables, en particulier Robert de Niro et James Woods, qui livrent deux compositions géniales. Leurs personnages seront longtemps amis, mais le pouvoir de l’argent aura raison de cette amitié. Jennifer Connelly, alors toute jeune, se fait déjà remarquer.

Quant à la musique d’Ennio Morricone, elle est magnifique, comme à chacune de leurs collaborations, et contribue à donner encore plus de puissance au film.

Enfin, la fin est une grande énigme et chacun doit s’en faire sa propre opinion. Peut-être que Noodles n’a fait qu’un rêve, mais à partir de quand ?

En conclusion, Il était une fois en Amérique est un film intemporel et un chef-d’œuvre absolu du cinéma.

Publié le 1 Janvier 2007

Il était une fois dans l'ouest

C'est le premier volet de la fameuse trilogie de Sergio Leone sur l’histoire américaine ou, pour nous autres français, les « Il était une fois… » (ce qui n’est pas juste, car Il était une fois la révolution n’est pas la traduction de Giu la testa, mais en même temps ça permet de garder une certaine unité au niveau des titres).

D’ailleurs, plus qu’un western, Il était une fois dans l’Ouest est un véritable opéra baroque mêlant violence, désespoir, tristesse et un peu de joie quand même. La mise en scène de Leone y est pour quelque chose. Ses gros plans mythiques, ses longues scènes sans dialogue contribuent à faire entrer ce film dans la légende.

Ajoutons à cela des acteurs au sommet (Fonda, Bronson, Cardinale, Robards), des dialogues savoureux et une musique d’anthologie (une de mes BO préférées et je me demanderai toujours pourquoi elle n’a pas eu l’oscar de la meilleure musique, tout comme beaucoup de BO de Morricone d’ailleurs), et on obtient le meilleur western jamais réalisé.

Publié le 1 Janvier 2007

La Liste de Schindler

C’est sans doute le meilleur film de Spielberg, même s’il est parfois un peu naïf dans son traitement. La liste de Schindler n’en reste pas moins un chef-d’œuvre, qui aborde une des périodes les plus sombres de l’histoire de l’humanité. Plus abordable que Shoah (le meilleur documentaire sur les camps de concentration, mais qui dure 9h30), il retrace, fidèlement et sans manichéisme exacerbé, l’histoire d’Oskar Schindler, ce milliardaire autrichien qui dépensa toute sa fortune pour sauver de nombreux juifs du camp de concentration de Treblinka. La mise en scène est magnifiée par l’utilisation du noir et blanc. La scène de la petite fille au manteau rouge qu’on verra en couleur a été un peu critiquée, mais je trouve qu’elle est profondément marquante. Tout comme le réalisme apporté à la recréation des camps de concentration.

Liam Neeson incarne avec brio Schindler, Ben Kingsley est irréprochable dans le rôle de Stern et Ralph Fiennes incroyable dans celui du terrible Amon Goeth.

La musique de John Williams est tout simplement une de ses plus belles compositions.

La Liste de Schindler est un film important, qu’il faut voir au moins une fois dans sa vie.

Publié le 1 Janvier 2007

Le Cercle Rouge

Le Cercle rouge est un de mes films français préférés. C'est un grand film policier, fait par un des réalisateurs de La Nouvelle Vague, Jean-Pierre Melville, qui signe sans doute là son plus grand film. Le scénario est impeccable, tout comme la mise en scène, mais ce que l’on retient de ce film en premier, c’est le jeu des acteurs. Je commencerais par un acteur plus habitué aux rôles comiques et légers : Bourvil. Dans ce film, il prouve à tout le monde qu’il est capable détendre sa palette à des registres plus dramatiques et être tout aussi bon, si ce n’est meilleur. A tel point que ce rôle est, à mon avis, le meilleur de sa carrière. De son côté, Yves Montand livre lui aussi une performance magistrale et émouvante dans son rôle du type fini et déprimé. Ces deux acteurs voleraient presque la vedette aux deux autres stars du film : Alain Delon et Gian Maria Volonte. Mais, ils sont eux aussi marquants.

Le Cercle rouge est un très grand film, qui n’a rien à envier aux meilleurs polars américains.

Publié le 1 Janvier 2007