Critiques spectateurs de Captain Nono

Bienvenue à Gattaca

Dans un futur relativement proche, les progrès réalisés en matière de génétique ont considérablement modifié la structure sociale, avec comme vecteur directionnel le déterminisme génétique. Les parents peuvent ainsi, quelques mois avant l'accouchement, choisir avec le médecin les caractéristiques physiques et psychologiques qui façonneront leur futur enfant : taille, couleur des yeux et des cheveux, gommage d'éventuelles imperfections telles que la prise de poids, la calvitie ou la pilosité excessive, prévention contre d'éventuelles maladies... Le but étant de faire en sorte que le futur enfant vienne au monde avec le meilleur héritage physique et psychologique possible que peuvent lui transmettre ses parents. Le hasard n'a plus lieu d'être et constitue désormais une exception dans cette époque en quête de perfection.

Vincent (Ethan Hawke) est un enfant du hasard, représentant d'une minorité marginalisée et méprisée par la société, dont les seules perspectives d'avenir se réduisent aux petits boulots ingrats que personne ne veut faire. Mais Vincent a un rêve, celui d'intégrer un jour Gattaca, un centre d'études et de recherches spatiales, et d'aller dans l'espace. Mais Gattaca est un endroit réservé à l'élite, aux individus ayant un système génétique sans imperfections, ce que n'a évidemment pas Vincent. Mais le jeune homme a d'autres atouts dans sa poche pour parvenir a réaliser un jour son rêve : une détermination sans failles à l'épreuve de toutes les souffrances et de tous les dangers, quitte à se mettre en marge de la loi, à quitter sa famille... et à vivre sous une autre identité.

J'avais découvert ce film au hasard, en fouillant dans la collection de divx de mon frangin, à une époque pas si lointaine où les films se gravaient encore sur CD. Le film d'Andrew Niccol est depuis devenu l'un de mes films fétiches, tant par l'intelligence de l'intrigue et la beauté du message véhiculé, que par sa magnifique esthétique visuelle et la qualité de son score (signé Michael Nyman). "Bienvenue à Gattaca" fait partie de ces rares films à posséder une réelle identité propre, une intelligence et une finesse de réalisation qui lui confèrent une aura unique, une intrigue qui va au-delà du cadre même du film, en l’occurrence ici le débat sur la génétique, et en particulier l'eugénisme - les méthodes visant à transformer le patrimoine génétique de l'espèce humaine.

"Bienvenue à Gattaca" est un film d'anticipation qui représente à merveille son genre, et qui propose une réflexion que je trouve fascinante, car appelée à devenir de plus en plus d'actualité dans un futur proche, à une époque où les progrès scientifiques en matière de génétique ne cessent de surprendre. L'eugénisme est un sujet à débats, avec ses défenseurs et ses détracteurs, ses avantages et ses potentielles menaces pour l'avenir même de l'humanité. Un sujet ô combien passionnant dans tous les cas ! Je n'arrive pas à trouver de réels défauts à ce film. J'aime son casting (divine Uma Thurman, à l'époque en couple dans la "vraie" vie avec Ethan Hawke), la relation qu'a Vincent avec Jerome (Jude Law) ainsi qu'avec son frère Anton (Loren Dean), l'esthétique visuelle du film avec ses couleurs chaudes et son inspiration rétro (voitures, costumes des inspecteurs de police...)

Pour finir, je citerai une réplique du film, qui résume plutôt bien l'esprit et le message du film en général. Vincent et son frère Anton se défient alors à la nage, s'éloignant du rivage jusqu'à ce que l'un des deux abandonne. Vincent compte sur sa détermination absolue, tandis qu'Anton s'appuie sur la quasi perfection de son patrimoine génétique. Anton craque le premier, fatigué et inquiet de ne plus voir la côte. Il demande alors à son frère comment il en est arrivé là. Vincent lui répond: " Tu veux savoir comment j'ai fais ? Je vais te dire comment j'ai fais Anton. Je n'ai jamais économisé mes forces pour le retour." A méditer...

Publié le 1 Mai 2013

L'Armée des Morts

Remake du cultissime Dawn of the Dead de George A. Romero, sorti en 1978. L'intrigue reste la même. Un mystérieux virus s'est rapidement propagé dans le monde entier, contaminant les vivants et ramenant à la vie les personnes récemment décédées. Le chaos devient vite généralisé, et dans ce monde devenu apocalyptique, une poignée de survivants trouve refuge dans un vaste centre commercial, bientôt encerclé par des centaines de morts-vivants...

Le choix du centre commercial n'est pas anodin. En cas de crise d'une telle envergure, où un mort-vivant affamé de chair fraiche est susceptible de vous arracher un bras à chaque coin de rue, rechercher un endroit sécuriser deviendrait inévitablement une priorité. Quoi de mieux qu'un vaste espace clôt, qui plus est rempli de denrées alimentaires et autres produits nécessaires à la survie ? Mais l'envers du décor, c'est qu'un tel endroit n'attire pas seulement que les survivants, mais également des hordes de cadavres ambulants, qui par instinct ou habitude découlant de leur vie passée, ne tardent pas à se masser autour des murs du centre commercial, telle une armée d'assaillants assiégeant les remparts d'un château-fort.

Dans le film original de 1978, les survivants devaient également faire face à des pillards - des motards surexcités et pas très futés. Point de pillards dans ce remake, mais des morts-vivants capables de piquer un sprint à une vitesse plus qu'inquiétante. Des zombies rapides, agressifs et particulièrement féroces, qui contrastent fortement avec les pantins désarticulés du film original. Perso, je ne suis pas fan de ces zombies surexcités. A mon sens, un véritable zombie se déplace lentement, même s'il est capable de gestes imprévisibles lorsque sa proie se trouve à portée de bras. Je préfère de loin les zombies de la série The Walking Dead à ceux du remake de Zack Snyder notamment. Mais après, cette préférence n'est pas rédhibitoire, et de manière générale, j'ai toujours affectionné le genre post-apocalyptique, et les zombies tout particulièrement.

Le film de Zack Snyder se concentre clairement sur l'action, au détriment d'une certaine profondeur chez les personnages, qui ne sont guère développés en plus d'être fortement stéréotypés. Le casting est clairement ma plus grosse déception dans ce film, car aucun personnage ne parvient à véritablement sortir du lot et à dégager une réelle empathie. Sarah Polley est assez neutre, je n'aime pas du tout Ving Rhames et son allure de grizzly renfrogné, et seul Jake Weber m'a paru un minimum intéressant. Les autres personnages m'ont paru insignifiants, agaçants (la fille et son chien) ou mêmes ratés. Le coup de l'accouchement du bébé contaminé m'est également resté en travers de la gorge. Le fait de ne s'attacher à aucun personnage en particulier rend évidemment le film moins intéressant, car les enjeux ne sont plus les mêmes. On n'espère plus que certains d'entre-eux survivent, mais simplement à deviner quel sera le prochain sur la liste...

Maintenant, Zack Snyder n'est pas un manche, et le divertissement demeure bien présent, du début jusqu'à la fin. Le film bénéficie d'un rythme soutenu et de scènes d'action pêchues. Je citerai notamment la fuite de l’héroïne en voiture dans les premières minutes du film, ainsi que la fuite (encore) des survivants du centre commercial, à bords de bus "customisés", au milieu d'un océan de zombies. La violence graphique est bien présente et les zombies sont plutôt effrayants, d'autant plus qu'ils se déplacent très rapidement, les enfoirés ! Maintenant, je trouve cela toujours aussi con que les survivants mettent trois plombes à se rendre compte qu'une morsure de zombie est synonyme de contamination, à l'image de la scène avec la vieille femme obèse. De même, pourquoi n'avoir choisi que des cas sociaux pour former ce groupe de survivants ? La brute, le branleur, la nunuche, l’égoïste, les gardiens qui ne pensent qu'à leur pomme, la bimbo superficielle... Les scénaristes ont abusé sur ce coup là !

Bref, L’Armée des Morts est un remake intéressant, qui mise essentiellement sur la forme au détriment d'une profondeur chez les personnages qui aurait été appréciable, surtout dans le cadre d'un huit-clos. Un film néanmoins dynamique et doté d'un bon suspense. Un bon film de zombies, résolument moderne, mais qui ne fera pas oublier l'original de George A. Romero.

Publié le 30 Mars 2013

Rambo 3

- Ça, qu'est-ce que c'est ?

- Une lumière bleue.

- Et à quoi ça sert ?

- ... A faire du bleu.

Réplique culte d'un film qui balance toujours entre le film d'action badass et le bon vieux nanar. Solidement ancré dans les années 80, ce troisième opus nous confirme, s'il en était besoin, que John Rambo n'est définitivement plus ce pauvre vagabond marginalisé, vétéran du Vietnam et traumatisé par ce qu'il a vécu et subi au pays des faces de pamplemousse. John Rambo est devenu une véritable caricature du guerrier moderne, à la solde de la propagande anti-communiste de l'époque. Les Russes en font les frais dans ce troisième volet, présentés comme une armée de brutes impitoyables et cruelles, que Rambo va se faire un plaisir de dégommer en vidant chargeurs sur chargeurs jusqu'à l'orgasme.

Après les Rocheuses et la jungle Vietnamienne, Rambo s'en va batifoler en Afghanistan, alors sous occupation soviétique. Le Colonel Trautman, ce bon vieux boulet inoffensif qui ne sert à rien depuis toujours, s'est fait capturer comme un bleu par les russes, et est désormais détenu dans un fort au beau milieu du désert, où les prisonniers y subissent diverses tortures à la carte. Rambo va donc devoir rechausser les rangers pour partir délivrer son mentor, et au passage faire la peau de ce tyran de commandant russe, le Colonel Zaysen, interprété à l'écran par le français Marc de Jonge (décédé en 1996). Rambo est le gentil, les russes sont les vilains : le stand de tir est ouvert !

Sur la forme, Rambo 3 est un bon film d'action, rythmé et musclé. Les scènes d'attaques d'hélicoptères russes sont mes passages préférés du film. La mise en scène est sympa, et le contexte du film ajoute un certain "charme" à l'ensemble. Mais une fois de plus, Rambo verse dans la surenchère, tant en terme d'action que dans le manichéisme outrancier qui régit les personnages. Rambo tire en pagaille et vise dans le mille à chaque fois. Ses victimes - les infâmes communistes - se comptent par dizaines, à tel point que Rambo en vient même à attaquer un bataillon mécanisé entier armé de son seul fusil d'assaut (lequel est équipé d'un lance-grenades, je vous l'accorde...)

Le film est ainsi efficace et spectaculaire, certes, mais verse tellement dans l'outrance de par les exploits répétés de son héros, que cela en devient risible et presque auto-parodique. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si Rambo a été tant de fois parodié à l'écran, au point de devenir un personnage quasi comique malgré lui. La performance de Sly n'y est d'ailleurs pas étrangère, entre son affreuse coiffure toute moisie et son regard de cocker, sans parler de ses répliques particulièrement percutantes, à l'image de celle citée plus haut... Mais malgré ses défauts, je continue à apprécier ce personnage désormais solidement ancré dans la culture populaire. Ce troisième opus est à mon sens meilleur que le second, plus rythmé et plus divertissant.

Pour terminer, je citerai à nouveau une réplique du film, lors d'un dialogue hautement intense entre Trautman et Zaysen :

- Où sont les missiles Stinger ?

- Tout près...

- Où ?

- Dans ton cul.

Publié le 26 Mars 2013

Rambo

Tout le monde le sait, la guerre du Vietnam n'a pas fait que des heureux au pays de l'Oncle Sam, c'est peu de le dire... Ce conflit lointain qui a coûté la vie à quelques cinquante huit mille GI's fut ainsi à l'origine de nombreuses mouvements de contestation populaire à travers les États-Unis au cours des années 60 et au début des années 70 - époque de la mouvance contestataire hippie. Les jeunes soldats américains qui rentraient au pays furent ainsi souvent accueillis par des slogans hostiles et un manque de considération au sein de la population, à l'origine d'une vague de marginalisation parmi des vétérans souvent marqués par des traumatismes subis ou occasionnés durant le conflit.

John Rambo figure l'archétype du vétéran marginalisé, errant sur les routes d'une Amérique devenue intolérante et hostile à son égard. John Rambo était un ancien soldat d'élite au Vietnam, où il a appris à tuer et à sauver la vie des siens. Désormais de retour au pays, l'ancien héros, décoré de la médaille du Congrès, n'est désormais plus qu'un vagabond hirsute et mal odorant, sans domicile fixe, sans travail, sans attache... A son arrivée dans une petite ville des Rocheuses, le premier réflexe du sheriff local (excellent Brian Dennehy) est de faire comprendre à Rambo qu'il n'est pas le bienvenue dans le coin et qu'il doit mettre les voiles au plus vite. Charmant accueil pour un homme qui ne cherche qu'un coin où dormir, à manger et un travail si possible...

Victime d'une injustice, John Rambo passe ainsi du marginal que l'on méprise au fugitif réputé soit disant extrêmement dangereux, présumé être l'assassin d'un flic pourtant mort accidentellement - la seule victime du film, soit dit en passant. La police locale le traque avec des chiens dans la forêt, tire à vue, puis se rendant compte de son impuissance face à un homme rompu aux techniques de camouflage et de guérilla en territoire hostile, fait alors appel à la Garde Nationale. Des dizaines de guignols casqués et armés, pharmacien ou mécano dans la vie civile, qui n'ont aucune idée de la nature de l'adversaire qu'ils ont face à eux. De bête traquée, Rambo va devenir le chasseur et mener sa propre guerre...

Ce film, référence incontournable du cinéma d'action, s'apparente pourtant davantage à un drame psychologique qu'à un véritable film d'action, avec moult cascades et autres fusillades meurtrières. Rambo illustre à lui seul le malheur d'une génération prolétarienne plongée dans une guerre à l'autre bout du monde, puis livrée à elle-même à son retour sur le sol américain. Dans le film, le seul allié de Rambo n'est autre que le Colonel Trautman (Richard Crenna), son mentor au Vietnam. Rambo n'est finalement qu'une sorte d'outil dont on se débarrasse après usage, qui n'a plus de raison d'être dans la société civile américaine, où le simple fait de porter le drapeau américain sur sa veste était à l'époque synonyme de provocation. Les choses ont bien changé depuis...

Sylvester Stallone, co-scénariste du film, a grandi avec ce film qui a remporté un immense succès à travers le monde. Une ½uvre culte des années 80, à l'origine de suites bien différentes, tant dans l'esprit que sur la forme.

Publié le 21 Mars 2013

Space Movie : La Menace Fantoche

Que d'indulgence mes camarades !

Je ne suis pourtant pas quelqu'un de très exigent en matière d'humour, mais là j'ai l'impression d'avoir été vidé d'une bonne moitié de mes précieuses neurones, en plus d'avoir perdu quelques 90 minutes de ma vie...

Cette comédie parodie les univers Star Wars et Star Trek, en plus de se permettre quelques incursions dans le passé - Moyen-Âge et Far West. J'adore les parodies, et forcément celle-ci m'a évoqué La Folle Histoire de l'Espace de Mel Brooks (1987). Mais je n'oserai comparer les deux parodies, tant la première fait pâle figure face à la deuxième.

Les personnages sont ratés et franchement agaçants, surtout le trio de grandes folles et le boulet censé évoquer Dark Vador. Aucune finesse d'interprétation, mais des mimiques grossières et un humour forcé dans les dialogues. Les gags sont lourdingues et peu inspirés, et je ne me suis même pas marré une seule fois devant cette daube. Quelques vagues sourires compatissants parfois...

Vu les critiques laissées sur le site, je m'attendais à bien plus de pertinence et à davantage de références envers certains classiques de la S.F., mais que nenni ! Pour ne pas trop noircir le tableau, je mentionnerai un rythme assez soutenu permettant de suivre distraitement le périple de nos tantouzes intersidérales sans pour autant abandonner en cours de route. Mais à part ça...

Si vous avez du temps à perdre, n'hésitez pas !

Publié le 18 Mars 2013

Rocky 5

Rocky 5 est généralement considéré comme le moins bon épisode de la saga. Peut-être parce que Rocky n'y est pas présenté comme le champion que l'on a eu l'habitude de voir à l'écran, avec ce fameux "½il du tigre" sur le ring, face à un véritable adversaire puissant et charismatique, comme ont pu l'être Apollo Creed, Clubber Lang et Ivan Drago par le passé... Ce cinquième opus donne en effet l'impression d'une fin de parcours, du crépuscule presque anonyme d'un personnage auquel on s'est véritablement attaché au fil des différents épisodes de la saga. Pourtant, Rocky 5 recèle en lui une authenticité plus que louable, et qui en fait un épisode tout à fait digne de la saga dont il se réclame, symbole d'une époque sur le point de s'achever.

Suite à son terrible combat contre Ivan Drago en Russie, Rocky est rentré aux États-Unis dans un état physique préoccupant. Pour ne rien arranger, le champion du monde des poids lourds s'est fait arnaquer par son comptable durant son absence et se retrouve sur la paille, obligé de retourner s'installer, lui et sa famille, dans son ancien quartier de Philadelphie, là où tout a commencé... Rocky est alors clairement en perte de vitesse, sur le point de lâcher le milieu de la boxe, jusqu'au jour où il finit par se laisser convaincre de prendre un jeune boxeur sous son aile, et d'en devenir le manager. Tommy Gunn, un jeune blanc au potentiel certain, fervent admirateur de Rocky, et qui grâce à lui, va peu à peu gravir les échelons jusqu'au titre de champion du monde.

Mais une fois au sommet, Tommy Gunn lâche Rocky pour l'appât du gain et de la célébrité. Une ingratitude manifeste de la part de celui qui a tout appris de son ancienne idole. Rocky, qui voyait Tommy Gunn comme un fils, s'en retrouve très ébranlé, meurtri par le comportement de son protégé. Ce cinquième opus se focalise ainsi sur les changements radicaux qui surviennent dans la vie de Rocky suite à son retour de Russie. Une nouvelle génération de boxeurs qu'il ne comprend plus, les problèmes relationnels avec son fils, le retour à une vie précaire suite à l'arnaque financière dont il a été victime, le traumatisme subi lors du combat contre Ivan Drago qui lui a laissé quelques séquelles au cerveau... Rocky semble perdu et désabusé par ce qui lui arrive, après tant de sacrifices consentis à la boxe.

Cet épisode détonne avec les précédents car il ne reprend pas leur schéma scénaristique. Rocky n'est plus confronté à un grand rival, n'effectue plus d'intenses séances d'entraînement comme par le passé, et surtout ne se retrouve plus sur un ring à soulever sa ceinture de champion du monde. Mais cet épisode a pour lui de privilégier l'intimité de Rocky et de sa famille, de creuser en profondeur les relations des uns et des autres. Il en résulte un épisode certes moins sexy sur la forme, mais toujours aussi sincère et authentique dans le fond, avec un Sly vraiment touchant dans la peau d'un champion confronté à la réalité de son crépuscule de star. Pas de grand match sur le ring, mais le combat de rue final entre Rocky et Tommy Gunn vaut le détour !

Un bon film, un peu différent des autres épisodes, mais doté du même état d'esprit positif qui a fait le charme de cette saga. Il aurait été dommage que cette dernière se termine avec cet épisode là, mais Sly a eu la bonne idée de réaliser un ultime volet en 2006, alors tout est ok !

Publié le 14 Mars 2013

Donnie Darko

Difficile de bien cerner cet énigmatique film, à cheval entre le teen-movie, le thriller psychologique, le drame et le fantastique. Une sorte d'ovni du cinéma contemporain, acclamé par la critique lors de sa sortie, et rapidement devenu une ½uvre culte depuis lors, sujette à diverses interprétations quand au véritable sens de l'intrigue, et notamment à son dénouement.

La première fois que j'ai vu ce film, ce devait être vers deux heures du matin, sous la couette. Pas le meilleur moment ni le meilleur endroit pour capter toutes les subtilités d'un scénario à la fois complexe et cohérent. Donnie Darko est un adolescent intelligent, entouré d'une famille aimante et vivant dans une banlieue agréable, mais il est perturbé par des crises de somnambulisme ainsi que par d'étranges hallucinations. On se demande tout le film quelle est la véritable nature de ce lapin à la fois ridicule et effrayant - l'ami imaginaire de Donnie. Lui veut-il du bien ou au contraire constitue t-il une menace pour l'adolescent et pour son entourage ? Pourquoi lui a t-il annoncé la fin du monde ?

Beaucoup de questions et un puzzle qui se construit progressivement à mesure que l'histoire avance. Jake Gyllenhaal s'est fait connaître par ce film, de même que sa s½ur, Maggie Gyllenhaal, qui joue également sa s½ur dans le film. A noter également la présence de Patrick Swayze dans un rôle qui ne le met pas forcément très en valeur, ainsi que celle de Drew Barrymore. Un casting sympathique pour un film qui a la particularité d'être presque convenu sur la forme, mais d'une originalité plutôt rare dans le fond. Le final surprend mais se révèle intelligent et finalement bien amené par rapport aux évènements précédents. Mention particulière au morceau qui accompagne la fin du film : "Mad World" de Gary Jules. Un titre très mélancolique, finalement à l'image du personnage de Donnie Darko et plus largement du film en général.

Une ½uvre à part, intrigante et qui ne laisse pas indifférent. A voir !

Publié le 11 Mars 2013