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Remake du film de 1958, qui avait l'atout de la présence de Steve Mcqueen en vedette. Si ce film garde quelques références à son illustré modèle, il arrive néanmoins à s'en détacher suffisamment pour avoir sa propre autonomie.

Un premier fait marquant : Le blob n'est plus rouge mais rose, fini donc la symbolique communiste qui était présent dans les deux premiers opus. De plus, la créature est ici organique, la rendant plus vivante et impactante.

Outre cette nouvel approche du blob, son origine est aussi différente car il s'agit ici de la résultante d'expériences scientifiques orchestrés par le gouvernement américain à des fins militaires, une autre manière plus explicite d'intégrer une dimension politique au récit. Un choix scénaristique intéressant qui donne au film un aspect complotiste.

On joue beaucoup ici sur la trame narrative qui fait que le supposé héros du film est une des premières victimes, rompant avec le schéma du premier film. Au final, ce n'est pas l'étudiant modèle altruiste mais le jeune rebelle qui devint le héros involontaire du film. Un choix qui s'explique par le fait que le vrai ennemi n'est pas le blob lui-même mais l'autorité du pays, prête à sacrifier plusieurs vies dans l'espoir de contrôler le monstre.

Le film n'est pas avare en scènes horrifiques, notamment une séquence particulièrement dur sur la mort d'un enfant. Car, oui, ici les attaques du blob sont plus violentes et crues, l'agonie de ses victimes se faisant ressentir visuellement.

À noter la présence d'une protagoniste particulièrement active dans la lutte contre le monstre, là ou dans les deux premiers opus les femmes étaient plus relégués aux rôles de témoins impuissantes. Ici, on a un binôme qui fonctionne bien et prône symboliquement l'égalité homme/femme.

Un remake qui, à mon sens, surpasse son modèle. Il est bien plus sombre et effrayant, avec un blob bien plus réaliste. Les enjeux sont ici bien plus complexes et prenants, arrivant à garder le concept de la menace du blob tout en incorporant une dimension complotiste à ce film.

Je serais curieux d'avoir vos avis, car pour ma part j'ai plutôt apprécié, sans non plus crier au chef-d'oeuvre (ce qu'il n'est pas).

J'ai particulièrement aimé les personnages, et notamment celui d'Ebony qui est loin de la "mère courage" habituelle puisqu'elle est juste une mère dépassée par les événéments, terriblement humaine et faillible.
Alors, je comprends que ça puisse déranger de suivre une mère qui malmène ses enfants, mais j'ai trouvé ça plus intéressant que d'ordinaire (et la mère malade incarnée par Glenn Close est tout à fait plaisante également).

Pour ce qui est du côté horrifique du film, en revanche, ce n'est que du classique et déjà vu dans le genre "possession / exorcisme", mais c'est difficile de lui reprocher, tant le genre est essoré depuis des années. Ça reste bien fait.

THE DELIVERANCE est donc, selon moi, un film à voir, mais plus pour son côté "critique sociale et relations familiales" que pour son côté horreur.

Film trash et outrancier, avec une satyre sociale assez prononcée dans une ambiance humoristique assumée.

Il y a plusieurs figures de classe sociale différente présenté dans ce récit avec le vétéran psychopathe, les deux frères sdf, le policier justicier, le mafieux ou encore la femme asiatique. La décharge fait figure ici d'épicentre à tous ses personnages. La boisson Viper est le vecteur du récit bien que finalement son utilisation reste anodine et que c'est l'aspect social qui demeure le point le plus mit en avant.

L'usage de la boisson viper offre néanmoins des morts spectaculaires avec un aspect artistique proche de l'action painting, sans compter le parallèle avec les premiers "Evil dead". Pour le coup, l'approche est audacieuse et apporte une touche de fantastique, sans compter la symbolique assez évidente sur les dangers de l'alcool.

Le film offre aussi une violence bien marquée mais contrebalancé par un humour tout aussi présent. Ce choix fonctionne plutôt bien, amenant le public vers une perception paradoxal des événements. On arrive tout de même à faire passer une scène de castration d'un homme en érection en un moment comique.

Un film surprenant, qui joue sur plusieurs codes amenant vers un récit étrange, social et trash.

Un film de loup-garou avec Jack Nicholson en vedette, on retrouve aussi Michelle Pfeiffer et James Speader en co-stars.

Nicholson incarne avec brio cet homme qui petit à petit bascule vers l'instinct animal qui va se répercuter tant dans sa vie professionnelle que personnelle.

En effet, ce film peut se voir aussi comme un regard acerbe sur le monde de l'entreprise au travers de la position du protagoniste qui se trouve en danger via les ambitions d'un jeune rival. D'un comportement plutôt passif au départ face à l'hypocrisie de ce collègue et de son patron, son évolution va amener à une attitude plus combative et agressive, voire méprisante, à l'égard de ses deux opposants, comme pour illustrer la loi du plus fort dans le milieu difficile de l'entreprise.

Le duo Nicholson/Pfeiffer fonctionne bien, on voit une vraie alchimie entre les deux acteurs. Cette histoire d'amour à la fois belle et tragique se construit lentement mais intelligemment au vu du parcours des deux personnages.

On a aussi James Speader qui interprète un très bon antagoniste que ce soit par son attitude face à son concurrent, son hypocrisie flagrante et son amoralite qui prend des proportions extrêmes dans la dernière partie. Le choix de James Speader pour interpréter ce personnage machiavélique est judicieux tellement son apparence initiale contraste avec la noirceur du personnage.

A noter une musique particulière qui appuie bien l'ambiance inquiétante de certaines scènes.

Une fin inattendue mais touchante dans sa tragédie, avec un twist assez surprenant mais cohérent avec ce qui avait été dit.

Un bon film de loup-garou qui doit beaucoup à son trio d'acteurs phares, surtout Nicholson qui excelle dans l'évolution monstrueux et tragique de son personnage. Dommage que le rythme souffre parfois d'une certaine lenteur et que la violence visuelle reste assez minimisée durant une bonne partie du film, malgré un conflit final assez tendu et expressif.