Mārama

Ce film aborde une multitude de thématiques particulièrement intéressantes, allant de l’appropriation culturelle à la quête des racines ancestrales, en passant bien sûr par les conséquences de la colonisation. L’exemple le plus marquant est celui de l’oncle Jack, Britannique qui s’approprie les codes culturels maoris en arborant leurs tatouages et en adoptant leurs comportements, tandis que l’héroïne entreprend au contraire une démarche de réappropriation de son identité en reprenant son nom maori. Le récit n’élude pas non plus des sujets plus sombres, comme l’inceste, qui s’inscrivent dans l’histoire familiale au cœur du film.

L’ensemble est mis en scène à travers un huis clos assez original situé dans un manoir anglais. La réalisation se montre efficace et sait instaurer une atmosphère pesante, même si la photographie trahit parfois certaines limites, qu’elles soient budgétaires ou liées à la maîtrise technique. En revanche, les interprètes sont tous excellents et contribuent largement à la crédibilité de l’ensemble. Le travail sonore mérite également d’être souligné car le sound design est particulièrement soigné et participe grandement à l’immersion.

La violence, lorsqu’elle éclate, est montrée de manière brute, sale et percutante, renforçant le malaise qui traverse le film. Sur le plan esthétique et narratif, l’œuvre s’inscrit clairement dans les codes du gothique, avec sa malédiction familiale, ses secrets enfouis et son atmosphère oppressante. L’originalité vient du fait que ces éléments traditionnellement associés à l’imaginaire européen sont ici mêlés à la culture maorie.

D’un point de vue narratif, j’ai toutefois parfois eu l’impression que le film manquait de clarté. Certains éléments peuvent sembler confus durant le visionnage, même si les différentes pièces du puzzle finissent par s’assembler au fil du récit.

Au final, il s’agit d’un film que j’ai trouvé intéressant et ambitieux dans les thèmes qu’il aborde, sans pour autant susciter un véritable coup de cœur chez moi.