Dernières critiques spectateurs

On peut voir ce film comme un prequel au "Godzilla" de 2014, et le changement de ton est pour le moins radical. 

En effet, l'ambiance de ce film est bien plus légère que son prédécesseur. On joue bien plus sur les codes de l'action et de la comédie, perdant toute dimension tragique. Pour un film sur King Kong, c'est tout de même assez étonnant et révèle le côté grand divertissement de monstres que prendra la suite de la franchise. 

Visuellement, le film est très réussi. Le réalisme du gorille géant et des divers monstres de l'île est bluffant. Les confrontations de Kong avec les autres monstres, en particulier les rampants, offrent un spectacle visuel dès plus saisissant. Les décors sont également assez impressionnant, offrant également une odyssée visuelle tantôt magnifique tantôt macabre. 

Les protagonistes sont correctes mais souffrent pour la plupart d'un manque d'approfondissement visuel, on peut tout de même retenir deux rôles, celui du colonel joué par Samuel Jackson et celui du vétéran coincé sur l'île. En effet, ces deux personnes ont un plus de par leur parcours, le premier étant un militaire frustré de la déroute au Vietnam et qui voit en Kong un nouveau challenge qui le conduira progressivement à la folie tandis que le deuxième apporte une petite touche émotionnelle par son parcours de vie. 

Évidemment, la fin est bien différente de celle initiale et si on en perd le côté tragique, cela permet d'avoir une perspective différente pour l'histoire de Kong. 

Donc, un divertissement visuel de bonne qualité mais qui n'a pas la profondeur du "Godzilla" de 2014. Un film de monstres qui s'inscrit donc dans la lignée des films de monstres plus lambda mais tout de même bien haut dans le classement de par son visuel très créatif. 

Après un "Jurassic Park 3" mal reçu à l'époque, la franchise semblait à bout de souffle et voilà qu'on nous sort cette suite/reboot qui met entre parenthèse les histoires du second et troisième opus pour se focaliser sur le premier film dont il se définit comme la vraie suite. 

Déjà, on peut saluer le fait d'être cette fois vraiment dans un parc à dinosaures et voire à quel point la technologie à évoluer pour favoriser ce qui semblait être l'utopie irréaliste de John Hammon. 

Ensuite, si voire un dressage de raptors semble relever de l'absurde, le film arrive plutôt bien à nous faire avaler la pilule, surtout avec la présence de Chris Pratt qui fait le job. 

Évidemment, on voit L'aspect nostalgique et fan-service un peu trop exploité, ce qui peut bien sûr faire grincer des dents. 

Voire ici un nouveau genre de dinosaure modifié génétiquement a aussi de quoi emballer, surtout que la créature a plusieurs atouts biologiques à sa disposition. Neanmoins, on force parfois un peu trop l'intelligence de la créature. 

Entre action, comédie et horreur soft, le film est un bon divertissement famillial qui apporte de la nouveauté visuelle et quelques scènes emblématiques. Ça reste neanmoins un cran en dessous du premier en terme d'émotions, surtout que le côté nostalgie empêche parfois le film d'exister pour lui-même.

Une suite qui respecte l'univers établit dans le film de Paul Verhoven tout en approfondissant des thématiques abordés dans celui-ci comme le capitalisme et la criminalité qui ici font augmenter les enjeux avec un OCP prêt à s'approprier la ville d'un côté et de l'autre un groupe organisé du crime à la tête d'un nouveau marché de la drogue, dirigé par un psychopathe qui marque d'emblée, Caïn.  

À noter que ce marché de la drogue fait intervenir des ados et enfants qui participent volontairement à des actes de vandalisme, notamment un jeune proche de Caïn et dont les interactions avec Robocop témoignent de la part humaine de celui-ci, notamment lors d'une scène particulièrement tragique. 

On voit ici encore la facette sombre de l'OCP, notamment via cette spécialite en psychologie qui va aller bien loin dans son projet qui consiste à faire d'un psychopathe le nouveau robocop, idée complètement absurde qui témoigne de la mégalomanie du personnage qui perd tout sens logique au profit d'un ego surdimensionné. Faire d'un psychopathe accro à la drogue le nouveau pourfendeur des dealers, visez l'erreur !

Neanmoins, cette approche de confronter Robocop à un autre cyborg est un vrai plus en termes de prouesses visuelles, surtout que le personnage de Caïn était déjà bien intimidant de son vivant, le voir revenir sous une forme de Cyborg tueur a donc de quoi emballer, dommage juste qu'il ne puisse parler sous cette forme mais ses expressions visuelles numériques restent mémorables. 

Robocop demeure de plus l'élément fort du film de par son évolution et ce questionnement sur son identité entre l'humain et la machine. 

Une suite un peu moins profonde mais qui garde un impact émotionnel fort et nous livre des prouesses visuelles bien marquantes pour l'époque. Entre magouille de l'OCP et anarchie crescendo provoqué par Caïn, un film qui restera dans les mémoires. 

Difficile de passer après le cultissisme "La mouche", bien que la fin de celui-ci laisser la porte ouverte à une suite.

  En effet, le film reprend là où le précédent s'est arrêté et on assiste à la terrifiante naissance de Martin, progéniture de Seth Bundle. visuellement, cette intro est bien impactante et donne d'emblée le ton du film. 

  En termes d'éléments narratifs, cette suite respecte ce qui avait été introduit dans l'original, on a ainsi la fameuse compagnie qui avait financé les travaux de Seth Bundle qui ici se manifeste pour exploiter ce qui reste des expériences de celui-ci, dont sa progéniture élevé dans un de leur centre. Martin et les telepodes sont ainsi au centre des recherches de cette compagnie qui sous des traits amicaux et paternalistes, incarné par le patron de la boîte, sont avant tout un symbole froid du capitalisme prêt à tout pour obtenir satisfaction. 

Oui, l'antagoniste du film est pour ainsi dire cette compagnie qui exploite Martin en le manipulant, la rébellion sanglante de celui-ci à la fin du film apparaît ainsi comme un cycle kharmique. 

Si le film demeure moins profond et nuancé que le précédent, la relation de Martin avec le chef de la compagnie demeure malgré tout un des points forts du film, Martin étant exploité par celui-ci qu'il considère comme le plus proche de la figure paternelle, lui ne voyant en Martin qu'un sujet d'expérience destiné à ses projets. La triste réalité qui apparaît à Martin n'en devient que plus déchirante et donne à cette ultime confrontation entre les deux un impact émotionnel fort. 

La forme monstrueuse de Martin n'est pas dénué d'intérêts mais se détache tout de même beaucoup de l'image de la mouche, surtout avec cette paire de dents pointues qui n'ont rien de cet insecte. On voit qu'ici on a voulu privilégié le monstrueux au tragique, le monstre est avant tout là pour se livrer à un vrai massacre mais pas pour émouvoir. 

Donc, une suite intéressante mais bien loin de son modèle. On perd ici beaucoup du tragique pour s'orienter vers un récit plus manichéen où le héros triomphe. L'aspect capitaliste est plutôt bien exploité et le chef de la compagnie demeure un atout intéressant en tant qu'antagoniste manipulateur. Loin du subtil et du tragique, un body-horror bien plus sage et conventionnel mais qui demeure un divertissement horrifique honorable.