BIFFF 2025 - Brussels International Fantastic Film Festival

Ah ça, il était attendu, ce film d’Alex Scharfman ! Imaginez donc : Jenna Ortega et Paul Rudd face à des licornes enragées. Si ce concept ne suffit pas à vous vendre du rêve, je ne sais pas ce qu’il vous faut, haha ! Mais trêve de plaisanteries, au-delà de son postulat un peu barré, que vaut le film ?

Eh bien, j’ai le plaisir de vous annoncer qu’il est vraiment très sympathique. Le duo père/fille (Ortega et Rudd, donc) fonctionne très bien grâce à l’alchimie des acteurs, et la famille capitaliste avec laquelle ils doivent cohabiter est impeccablement écrite et interprétée par un casting trois étoiles (Will Poulter, Téa Leoni, Richard E. Grant et Anthony Carrigan, tout de même).

Et les licornes, dans tout ça ? Leur traitement est assez réussi, puisque, sans trop vous spoiler, on est loin des animaux féériques que l’on connaît. On pourrait juste leur reprocher quelques effets spéciaux (très) approximatifs, mais globalement, c’est du bon travail.

En deux mots, DEATH OF A UNICORN (ou LA MORT D’UNE LICORNE en Belgique) est un petit plaisir pour les amateurs de cinéma gentiment déviant : drôle, original et porté par des acteurs de talent. À voir.

Parmi les pépites de cette édition 2025 du BIFFF, on retiendra sans conteste AFTER US, THE FLOOD qui s’impose comme un petit chef-d’œuvre de science-fiction venu des froides contrées de Finlande. C’est bien simple, j’ai adoré, à tel point qu’il s’agit probablement de mon coup de cœur du festival (à égalité avec THE UGLY STEPSISTER).

Le point de départ est classique : en 2064, la planète est ravagée par un dérèglement climatique extrême. Une invention censée sauver le monde — un réacteur à fusion développé dans les années 2020 — a été mise en place trop tard. Résultat ? Catastrophe mondiale. Mais le monde a un dernier espoir : envoyer Henrick et Sakari, les créateur sdu réacteur, dans le passé pour diffuser leur invention avant que le réchauffement climatique n’atteigne le point de non-retour. Évidemment, le voyage temporel n’est pas sans risque…

AFTER US, THE FLOOD, ce n’est pas juste un film de SF malin, c’est même bien plus que ça. Le voyage dans le temps n’est qu’un prétexte pour explorer des thématiques profondes : l’écologie, la culpabilité, la responsabilité intergénérationnelle, la relation parent/enfant, la violence domestique… Le tout avec une justesse d’écriture impeccable, sans jamais alourdir le récit.

Les personnages sont touchants et la mise en scène sobre et maîtrisée accompagne à merveille cette histoire où le destin de l’humanité repose sur des questions très intimes : peut-on réparer ce qu’on a brisé, et à quel point nos actes même les plus banals ont-ils des conséquences sur les personnes qui nous entourent ?

AFTER US, THE FLOOD réussit donc à allier la rigueur d’un film de genre avec une vraie réflexion humaine, et ça montre, encore une fois, que la science-fiction européenne a de très beaux jours devant elle quand elle n’essaie pas de copier les blockbusters américains.

L’idée de départ avait de quoi intriguer : deux gosses laissés seuls à la maison par leur mère en déplacement professionnel, une soirée pizza-télé qui tourne mal… On s’attend à un cauchemar domestique tendu, mais Don’t Leave the Kids Alone opte pour le slow burn, version très, très slow.

Alors oui, l’ambiance est oppressante, avec notamment ces aboiements incessants en fond sonore qui finissent par taper sur les nerfs autant que créer un vrai malaise, et quelques pics de tension fonctionnent, comme cette scène assez tendue où les enfants se disputent une arbalète. Mais globalement, je n’ai jamais réussi à entrer dans l’histoire.

Du coup, le rythme m’a paru trop languissant, l’attente trop longue, et malgré quelques idées intéressantes, l’ennui a souvent pris le dessus.

Cela dit, impossible de ne pas saluer la fin réussie et particulièrement cruelle qui vient relever un peu l’ensemble. Dommage qu’il faille traverser autant de creux pour y arriver.

OK, on tient peut-être là le plus grand délire du BIFFF 2025 : CHAINSAWS WERE SINGING, un film d’horreur musical estonien, fauché, mal foutu, parfois moche… mais absolument irrésistible.

Imaginez Massacre à la tronçonneuse remixé par les Monty Pythons, avec des chansons sur fond de sang, de tripes et de gags absurdes. Voilà. C’est ça. Et étonnamment, ça fonctionne.

Le film part dans tous les sens — entre les deux auto-stoppeurs paumés, l’héroïne en cavale, un tueur à la tronçonneuse qui fait le plein à la station-service comme si de rien n’était, et les flics encore plus idiots que dans un film de Luc Besson. C’est souvent bancal, Les cadrages sont approximatifs, les zooms intempestifs, le montage est aux fraises, l’image est cradingue, mais cette esthétique à l’arrache donne un aspect presque naturaliste au tout, ce qui rend certaines scènes d’autant plus dérangeantes.

Le film est bourré de bonnes idées, de moments absurdes qui font mouche et, pour couronner le tout, les chansons sont franchement chouettes. Le repas de famille cannibale évoque évidemment Massacre à la tronçonneuse, mais le clin d’œil est bien digéré (sans mauvais jeu de mots). Et puis il y a ce passage avec une secte bukkake, totalement gratuit… et sans doute de trop, même dans un film qui se veut aussi WTF. Personnellement, j’aurais coupé cette péripétie car elle alourdit une œuvre qui pêche un peu par excès de générosité.

Mais allez, cette lettre d’amour aux films d’exploitation bricolés avec rien (sauf une passion évidente) a tout du futur film culte que l’on se refilera entre initiés pendant des années.

CHAINSAWS WERE SINGING n’est sans doute pas pour tout le monde, mais si vous aimez le cinéma qui ose tout, jusqu’au mauvais goût total, alors vous tenez là un petit bijou d’outrance et d’anarchie filmique.

Halalala, première déception de cette année avec ce thriller coréen très attendu (le ciné 2 du BIFFF était plein à craquer), mais qui souffre de grosses lacunes scénaristiques et rythmiques, et, de fait, n’a pas tout à fait été à la hauteur des attentes. Pourtant, sur le papier, tout était là : un écrivain célèbre abattu après une séance de dédicaces, une femme qui avoue le meurtre en affirmant que le roman est inspiré de son propre enlèvement, et une policière qu’elle seule accepte de voir…

Visuellement, le film est très réussi. La mise en scène est soignée, la photographie élégante, et la tension est là, par moments. Mais le scénario touffu finit par se tirer une balle dans le pied. L’intrigue devient confuse, certains rebondissements paraissent mal amenés, et le rythme souffre de longueurs qui plombent l’ensemble.

Ce n’est pas un mauvais film, loin de là, mais il manque de clarté et de nerf pour rivaliser avec les poids lourds du genre comme Memories of Murder. On en ressort avec une petite pointe de frustration, comme si A GIRL WITH CLOSED EYES n’avait pas complètement su exploiter son potentiel. Dommage.

Premier long-métrage d’Eli Stern, California King est une comédie noire aussi drôle que futée, portée par un casting surprenant et une énergie franchement réjouissante. 

Le film brille d’abord par ses personnages très bien écrits, mais aussi et surtout par des dialogues aux petits oignons. C’est drôle, rythmé, parfois absurde, mais toujours avec une vraie sincérité derrière. On sent que le réalisateur aime ses personnages, même quand ils sont à côté de la plaque.

Le scénario est malin et bien construit, avec un vrai sens du timing comique et quelques rebondissements bien sentis. Et au-delà des gags, il y a une vraie morale pour Perry, qui va apprendre à grandir à sa manière.

Côté technique, le montage est ultra efficace, et la bande-son funky, ponctuée de bruitages façon cartoon, donne au film un ton unique, un peu décalé, un peu rétro, mais terriblement attachant.

Avec Travis Bennett, Victoria Justice et Joel McHale en pleine forme, California King réussit le pari d’être à la fois loufoque et touchant, et s’impose comme une belle surprise dans le genre de la comédie indépendante.