BIFFF 2025 - Brussels International Fantastic Film Festival

OK, on tient peut-être là le plus grand délire du BIFFF 2025 : CHAINSAWS WERE SINGING, un film d’horreur musical estonien, fauché, mal foutu, parfois moche… mais absolument irrésistible.

Imaginez Massacre à la tronçonneuse remixé par les Monty Pythons, avec des chansons sur fond de sang, de tripes et de gags absurdes. Voilà. C’est ça. Et étonnamment, ça fonctionne.

Le film part dans tous les sens — entre les deux auto-stoppeurs paumés, l’héroïne en cavale, un tueur à la tronçonneuse qui fait le plein à la station-service comme si de rien n’était, et les flics encore plus idiots que dans un film de Luc Besson. C’est souvent bancal, Les cadrages sont approximatifs, les zooms intempestifs, le montage est aux fraises, l’image est cradingue, mais cette esthétique à l’arrache donne un aspect presque naturaliste au tout, ce qui rend certaines scènes d’autant plus dérangeantes.

Le film est bourré de bonnes idées, de moments absurdes qui font mouche et, pour couronner le tout, les chansons sont franchement chouettes. Le repas de famille cannibale évoque évidemment Massacre à la tronçonneuse, mais le clin d’œil est bien digéré (sans mauvais jeu de mots). Et puis il y a ce passage avec une secte bukkake, totalement gratuit… et sans doute de trop, même dans un film qui se veut aussi WTF. Personnellement, j’aurais coupé cette péripétie car elle alourdit une œuvre qui pêche un peu par excès de générosité.

Mais allez, cette lettre d’amour aux films d’exploitation bricolés avec rien (sauf une passion évidente) a tout du futur film culte que l’on se refilera entre initiés pendant des années.

CHAINSAWS WERE SINGING n’est sans doute pas pour tout le monde, mais si vous aimez le cinéma qui ose tout, jusqu’au mauvais goût total, alors vous tenez là un petit bijou d’outrance et d’anarchie filmique.

Je vais être honnête : j’attendais beaucoup de The Surfer. La bande-annonce me vendait un Cage vénère face à une bande de surfeurs toxiques, le tout dans un décor brûlant façon western des plages. Bref, je m’attendais à un retour du Cage version Les Ailes de l’Enfer, avec une touche de John Wick sous les palmiers.

Sauf que pas du tout.

Au lieu d’un actioner musclé, on a droit à une lente et étrange descente aux enfers, en short sur un parking, avec du sable dans les chaussures et des hallucinations plein la tête. Et quelque part, quand on se rappelle que c’est Lorcan Finnegan, le réal de l’excellent - et bien barré - Vivarium, derrière la caméra, on aurait dû s’en douter.

Alors oui, je suis un peu déçu, mais aussi intrigué. Parce que le film, malgré ce qu’il n’est pas, est très bien foutu : une réalisation léchée, une ambiance étouffante, une plongée dans la folie qui fonctionne à fond. C’est juste que… ce n’est pas ce à quoi je m’attendais. Du coup, sentiment mitigé.

Il faudra sans doute un deuxième visionnage pour bien digérer ce mélange étrange de commentaire social, de trip psychédélique et de western moderne. Mais une chose est sûre : Nicolas Cage est en grande forme. Il livre ici une performance taillée pour lui, oscillant entre vulnérabilité et rage mystique.

Bref, The Surfer, ce n’est pas le film que j’attendais, mais c’est clairement un objet de cinéma intriguant et réussi dans ses intentions.

Tummy Monster, c’est le genre de thriller psychologique en huis clos qui vous prend par surprise. Au départ, on pense avoir affaire à une scène relativement banale : un tatoueur déprimé, une star du rap qui débarque en pleine nuit, un garde du corps un peu flippant, et le tatouer qui demande un selfie à son célèbre client. Et puis, sans prévenir (enfin, on avait quand même eu quelques indices préalables), le film bascule dans une guerre de nerfs déroutante, tendue, parfois absurde, mais franchement captivante.

Ciaran Lyons nous enferme dans un salon de tatouage et réussit à y créer une tension constante grâce à une réalisation maîtrisée, mais surtout à un jeu d’acteurs irréprochable. Lorn Macdonald et Orlando Norman livrent tous deux des performances habitées, et on finit peu à peu par s’attacher à leurs personnages, malgré la situation improbable et l’ambiance délétère.

Je ne vais pas vous mentir : au bout de 30 minutes, j’étais prêt à lâcher l’affaire. Et puis, sans trop savoir comment, le film m’a eu. Par ses dialogues, ses silences, ses petits basculements de pouvoir. Par cette montée progressive qui questionne notre rapport aux célébrités, à l’image, à la façade sociale que chacun se crée.

Tummy Monster est au final un film tout à fait étonnant, un duel psychologique que je suis très content d’avoir vu au BIFFF, car il est probable que je ne serais pas arrivé au bout en le regardant dans mon salon. C’est ça aussi la magie du BIFFF.

RUB YOUR TUMMY OR I’LL THINK YOU’RE AN ASSHOLE !

Ah ça, il était attendu, ce film d’Alex Scharfman ! Imaginez donc : Jenna Ortega et Paul Rudd face à des licornes enragées. Si ce concept ne suffit pas à vous vendre du rêve, je ne sais pas ce qu’il vous faut, haha ! Mais trêve de plaisanteries, au-delà de son postulat un peu barré, que vaut le film ?

Eh bien, j’ai le plaisir de vous annoncer qu’il est vraiment très sympathique. Le duo père/fille (Ortega et Rudd, donc) fonctionne très bien grâce à l’alchimie des acteurs, et la famille capitaliste avec laquelle ils doivent cohabiter est impeccablement écrite et interprétée par un casting trois étoiles (Will Poulter, Téa Leoni, Richard E. Grant et Anthony Carrigan, tout de même).

Et les licornes, dans tout ça ? Leur traitement est assez réussi, puisque, sans trop vous spoiler, on est loin des animaux féériques que l’on connaît. On pourrait juste leur reprocher quelques effets spéciaux (très) approximatifs, mais globalement, c’est du bon travail.

En deux mots, DEATH OF A UNICORN (ou LA MORT D’UNE LICORNE en Belgique) est un petit plaisir pour les amateurs de cinéma gentiment déviant : drôle, original et porté par des acteurs de talent. À voir.