Critiques spectateurs de Captain Nono

Poursuite Mortelle

Attiré par la critique très intéressante d'horreur.net, je me suis laissé tenter par cette traque haletante au coeur des Highlands, l'une des plus belles et des plus sauvages régions d'Europe. Un film que l'on pourrait ranger dans la très large catégorie des thrillers, mais que je qualifierai davantage d'authentique survival en milieu naturel.

Cinq jeunes gens sportifs cavalent ainsi dans cette magnifique région que sont les Highlands, quand ils découvrent par hasard une fillette enterrée vivante dans un bois isolé. L'enfant cause le bosniaque et paraît traumatisée, ce qui peut se comprendre... Le commencement d'une poursuite effectivement mortelle pour nos cinq randonneurs chevronnés, dans la ligne de mire de mystérieux individus à la motivation clairement affichée : récupérer la gamine par tous les moyens. L'identité de ces prédateurs à la gâchette facile nous est d'ailleurs révélée dès le début des hostilités, ce qui à mon sens atténue le suspense. Deux psychopathes donc, froids et déterminés, quasi déshumanisés. Pour eux, abattre un homme de sang froid équivaut à chasser le cerf ou tout bonnement à cartonner des silhouettes en carton au stand de tir...

La première mort - une chute de plusieurs dizaines de mètres d'une paroi rocheuse - m'a laissé sur le cul ! On ne s'y attend pas du tout à ce moment là, et la scène est filmée avec un tel réalisme qu'elle se révèle presque choquante de par sa soudaineté et sa brutalité. Un sacré effet ! Par la suite, le film adopte le rythme soutenu mais relativement classique d'une traque, mais se différencie clairement par sa mise en scène qui s'attelle à toujours mettre en valeur le cadre naturel dans lequel se déroule l'action. Les paysages de montagnes et de landes sont magnifiques et très bien filmés, avec de fréquents plans larges qui soulignent l'isolement des personnages. La dernière partie dans le petit village est également réussie, avec une violence encore davantage accrue : beaucoup vont trinquer !

Une mise en scène de qualité, du suspense, de la violence froide et réaliste, des acteurs crédibles et un cadre grandiose, sans oublier un final assez surprenant... Un film qui possède de nombreux atouts pour remporter l'adhésion des amateurs de sensations fortes.

Publié le 12 Février 2012

La Guerre des Mondes

Une invasion d'extra-terrestres vécue à l'échelle humaine, telle est la base de réalisation que s'est fixé Steven Spielberg pour cette adaptation d'un grand classique de la littérature de Science-Fiction. L'oeuvre de H.G. Wells date tout de même de 1898, et il est intéressant de constater qu'un siècle plus tard, la vision d'une telle invasion n'est finalement guère différente de celle de l'écrivain britannique, si l'on excepte les inévitables prouesses technologies réalisées depuis lors.

C'est donc Tom Cruise qui va devoir se farcir ces impressionnants tripodes à l'apparence de calamars métalliques, dont la sorte de sirène résonne encore comme un signal menaçant dans la tête de tous ceux qui ont vu le film. Tom Cruise donc, est parfait dans ce rôle de père qui tente de faire face à des évènements qui le dépassent. Archétype du père de famille recomposée, en apparence cool mais qui n'assume pas toujours à bon escient ses responsabilités, et qui souffre également d'une perte d'autorité et de crédibilité vis à vis de ses deux enfants. L'ainé est un sale gosse de prime abord, mais qui dévoile un véritable courage au cours de leur périple à travers une Amérique en proie à la panique et au chaos. La plus jeune est ici interprétée par la toute jeune Dakota Fanning, excellente actrice à l'avenir prometteur, et qui sert finalement de lien entre son père et son grand frère, dont l'incompréhension est manifeste. Pourquoi m'attarder ainsi sur les liens familiaux des personnages alors qu'on est là pour assister à un déluge de feu à grande échelle ? Parce qu'il s'agit là d'une grande qualité de Steven Spielberg : toujours placer ses personnages au centre de son histoire, les positionner comme les piliers de l'intrigue. C'est pourquoi ce film se veut être à l'opposé d'un "Independence Day" par exemple...

Même si certaines séquences se veulent bluffantes visuellement, à l'image de la première attaque dans Boston, ou encore l'apparition des tripodes au bord du fleuve où se pressent des milliers de réfugiés, la réalisation ne privilégie pas le grand spectacle à tout prix, à la différence d'un blockbuster commercial estival par exemple. L'invasion extra-terrestre n'est finalement qu'une épreuve subie par ce père et ses deux enfants, et qui à terme devra resserrer les liens familiaux pour boucler la boucle, à l'image du final typiquement hollywoodien en forme de happy-end, d'ailleurs surprenant au regard de la scène où le fils aîné part rejoindre l'armée pour combattre les tripodes. Le travail réalisé par Steven Spielberg reste tout de même ô combien impressionnant, et illustre une maîtrise totale de son sujet, tant visuellement qu'au niveau du son. L'immersion aux côtés de ce trio de réfugiés est totale, et atteint son paroxysme lors de la scène avec Tim Robbins dans la cave : un grand moment de suspense et de tension.

Les aliens étant mon dada, je ne peux qu'essayer d'être objectif en rédigeant cette critique d'un film que je prends du plaisir à regarder plus ou moins régulièrement. Une très bonne adaptation de l'oeuvre originelle en tout cas !

Publié le 9 Février 2012

Sans identité

Liam Neeson est ce genre d'acteur qui en impose autant par son talent que par son charisme naturel. L'acteur d'origine irlandaise possède ainsi une impressionnante filmographie, et si "Sans Identité" ne fera certainement pas figure de référence dans cette prestigieuse liste, ce thriller international possède de nombreux atouts qui en font un divertissement de qualité.

Les péripéties du Dr. Harris dans les rues de Berlin m'ont un peu évoqué celles du Dr. Richard Kimble dans "Le Fugitif" (1993). Un homme seul et perdu, confronté à des évènements qui le dépassent, et qui mis bout à bout, ne tardent pas à prendre la forme d'un complot. Liam Neeson ayant une bonne bouille, on ne peut s'empêcher d'éprouver d'emblée de la compassion pour cet homme qui accumule les déboires dès son arrivée sur le sol teuton : oubli d'une valise au contenu important à l'aéroport, accident de la route et baignade improvisée dans les eaux scintillantes de l'Havel, séjour à l'hôpital et amnésie partielle, sa femme (vachement bonne) qui ne le calcule plus à son retour à l'hôtel, un inconnu qui se prétend être lui avec papiers d'identité à l'appui... Ca sent le grillé pour Harris ! (z'avez capté le jeu de mots ? Non, ok je sors...)

Bref, Martin est dans la m..., seul et livré et lui-même dans une ville qu'il ne connaît pas, et où on se les pèle un max ! En plus de ça, des êtes malfaisants tiennent particulièrement à ce qu'il l'a mette en veilleuse, et ce de manière définitive. Le fait que l'action se déroule à Berlin participe pleinement à l'identité et à l'intérêt du film. Ca change des grandes villes américaines et même de Paris ! L'atmosphère du film est ainsi très travaillée, de manière à retranscrire à l'écran la sensation d'isolement ressentie par le personnage principal. Au spectateur de s'attacher à Martin Harris, et comme lui, d'aller jusqu'au bout du suspense pour découvrir la vérité. A ses côtés, la belle Diane Kruger dans la peau d'une clandestine bosniaque, où l'art de nous présenter l'envers de la capitale allemande.

Même si le film m'a paru comporté quelques longueurs, force est de constater que l'ensemble se révèle efficace et abouti, des premières minutes jusqu'à un final un peu convenu tout de même. Les personnages, le suspense et le réalisme de l'action sont les points forts de ce thriller. Une réussite. Ma note : 7,5/10.

Publié le 9 Février 2012

Sherlock Holmes : Jeu d'Ombres

Robert Downey Jr. est de retour pour de nouvelles et trépidantes aventures dans la peau du plus truculent et déjanté détective de Londres, j'ai nommé ce bon vieux Sherlock Holmes, toujours flanqué de son inséparable adjoint en la personne de ce cher Watson (Jude Law). Deux acolytes d'emblée attachants pour le spectateur, et dont l'évidente complicité à l'écran constitue l'un des points forts du film, car source de savoureux dialogues tout au long de l'intrigue.

Le premier opus de cette nouvelle franchise m'avait déjà bien plu, surtout pour son duo principal et pour sa méticuleuse reconstitution historique du Londres de la fin du XIXème siècle. Une fois n'est pas coutume, les décors imposent ici le respect, de même que les magnifiques paysages des Alpes suisses. L'immersion dans cette époque relativement peu présente au cinéma est totale ! Comme pour le premier opus, l'intrigue du film ne m'a pas captivé au plus haut point, largement compensée par un rythme particulièrement soutenu, avec d'impressionnantes scènes d'action et un humour typiquement britannique omniprésent.

Guy Ritchie risque de prendre du galon auprès des grosses majors hollywoodiennes, tant sa maîtrise à la réalisation frôle ici la perfection. La scène de la poursuite dans la forêt en Allemagne, sous un déluge d'obus et de balles, est à ce titre un modèle de virtuosité. On en prend plein les yeux, mais l'action ne prend jamais le pas sur le jeu des acteurs, dont le potentiel est ici pleinement exploité. Robert Downey Jr. mériterait un oscar pour sa performance tout bonnement géniale. Dommage que la ravissante Rachel Mcadams soit si peu présente à l'écran, mais bon, la voyante gitane n'est pas non-plus exempte d'atouts en matière de séduction...

Bref, je ne peux que conseiller cet excellent divertissement à tout bon cinéphile qui se respecte. A noter que l'excellente fin augure d'un troisième volet, et ce n'est pas moi qui m'en plaindrai !

Publié le 3 Février 2012

Whiteout

Alors qu'une base scientifique américaine située au coeur de l'antarctique est en passe d'être évacuée à l'approche de l'hiver polaire, un corps sévèrement amoché est découvert par hasard non loin de là. L'enquête penche alors sur la piste d'un meurtre...

Si l'US Marshal en poste dans la base scientifique avait eu la tronche de l'inspecteur Derrick, nul doute que ce thriller n'aurait guère suscité de curiosité, hormis le fait que l'action prend ici place au beau milieu du territoire le plus inhospitalier de la planète. Oui mais voilà, Kate Beckinsale affiche une plastique légèrement plus attrayante que l'idole du troisième âge, et nous le prouve dès sa première apparition, par le biais d'un topless soft mais tout de même fort appétissant. Une très belle et très bonne actrice !

Le film m'a évoqué The Thing par de nombreux aspects. Le cadre géographique évidement, le sentiment d'isolement idéal pour un huit-clos, la paranoïa, l'action et le suspense de manière générale. Finalement, hormis l'absence de la fameuse et hideuse créature extra-terrestre, tout ou presque tend à rapprocher ce film avec le cultissime film d'horreur. Cependant, la comparaison s'arrête là, car même si le suspense et l'action s'avèrent ici tout à fait honnêtes, on est encore loin d'égaler la maîtrise d'un John Carpenter. De plus, la fin déçoit et illustre les faiblesses de l'intrigue, notamment au niveau des enjeux en présence.

Un sympathique thriller donc, qui se distingue avant tout par la présence rafraichissante de la magnifique Kate Beckinsale, ainsi que par un visuel soigné et mettant parfaitement en avant le contexte géographique du film.

Publié le 31 Janvier 2012

Blitz

Chaque sortie d'un nouveau film de Jason Statham est devenue un petit évènement pour les amateurs d'action sans prise de tête. Stallone a été la figure de proue des années 80, et je pense pouvoir dire que Jason Statham s'est progressivement imposé comme un incontournable des années 2000 dans le genre des films burnés. Car Jason est l'essence même de la force brute, et incarne à merveille l'archétype du mâle viril qui privilégie l'efficacité d'une bonne tatane aux paroles superflues. Mais outre son impressionnante maîtrise des corps à corps musclés, Jason Statham peut également compter sur un indéniable charisme et une véritable présence à l'écran, qui en font un acteur largement au-dessus de la moyenne, populaire et attachant.

Seul manque à son palmarès une oeuvre de haute volée, un film culte qui traverserait les décennies, à l'image des filmographies d'acteurs au profil similaire, comme Sly et Schwarzy notamment. Et ce n'est pas ce Blitz qui changera la donne. Une sorte de thriller musclé qui s'appuie essentiellement sur la présence de Jason Statham, ici dans le rôle classique du flic sarcastique aux méthodes expéditives, à la fois méprisé et respecté par sa hiérarchie. Un rôle pour lequel l'acteur britannique n'a pas à forcer son talent. L'autre point fort du film réside dans la prestation affichée par l'acteur irlandais Aidan Gillen, impeccable en psychopathe complètement barré, et qui un beau jour a décidé d'abattre froidement les policiers d'un même commissariat de Londres un à un. Une véritable ordure, pour un personnage très réussi !

Pour le reste, rien de vraiment transcendant. Jason enquête, l'identité du tueur est révélée dès les premières minutes, annihilant ainsi une bonne partie du suspense. Les personnages secondaires ne sont guère intéressants, et surtout la musique est bien trop présente. Bref, pas de quoi sauter au plafond, mais Jason assure l'essentiel, et au final, l'ensemble se révèle assez divertissant. Peut mieux faire !

Publié le 15 Janvier 2012

Terminator

Début des années 80 - Alors que sort dans les salles sa première et modeste réalisation, Piranha 2 : Les Tueurs Volants, un illustre inconnu nommé James Cameron rêve une nuit d'un squelette métallique menaçant émergeant d'une explosion... Genèse d'un projet basé sur une perception sombre et anxiogène de l'avenir, où l'intelligence artificielle d'un méga-ordinateur engendrerait la quasi-extinction de l'espèce humaine...

Basé sur un univers cyber-punk et formellement orienté vers l'action, Terminator est à l'image de la décennie qui l'a vu naître : musclé et manichéen. Mais à l'époque où les mâles dopés aux hormones envahissaient les écrans avec une sulfateuse dans chaque main, une nouvelle héroïne allait émerger dans le paysage "viril" du cinéma d'action - Sarah Connor, interprétée par la jolie Linda Hamilton - et qui ne prendrait sa pleine mesure que dans Terminator 2, Le Jugement Dernier, six ans plus tard. Car la figure incontournable de ce premier opus, c'est bel et bien l'ex-Mister Univers, alias Arnold Schwarzenegger, déjà remarqué dans Conan, le Barbare en 1982. Un rôle de méchant taillé sur-mesure pour le colosse autrichien, et qui le propulsa définitivement sur le devant de la scène à Hollywood. Effectivement, Schwarzy est juste parfait dans la peau du T-800, autant par sa présence physique que par l'expression faciale qu'il adopte pour rendre son personnage froid, menaçant et imperturbable.

Je n'oublie pas Kyle Reese, interprété par le trop rare Michael Biehn, qui constitue l'un de mes personnages préférés au cinéma. Un film aura suffi pour faire rentrer ce héros au destin tragique dans la légende. Un personnage valeureux et discret, au regard triste car conscient de son sacrifice, et porteur d'une des plus belles déclarations d'amour entendues au cinéma : "J'ai traversé le temps pour toi, Sarah." Car malgré son statut de film d'action, dans lequel s'enchainent les courses-poursuites et autres fusillades (celle du commissariat de police est énorme), Terminator n'oublie jamais ses personnages, qui constituent de par leur charisme la base même du film. Alors certes, le poids des années se fait évidement ressentir lors de certaines scènes, mais rien qui ne vienne gâcher le plaisir authentique d'assister à un spectacle puissant, et qui fit rentrer la Science-Fiction dans une nouvelle ère.

L'atmosphère urbaine froide et sombre du Los Angeles de 1984, Schwarzy le zizi à l'air dégommant une bande de punks (dont Bill Paxton et Brian Thompson) pour leur emprunter leurs sapes, les visions marquantes d'un futur post-apocalyptique, l'amour impossible entre Kyle Reese et Sarah Connor, un sens de la mise en scène inégalable, une violence brute (surtout pour l'époque), les prémices d'une suite qui se révèlera grandiose... Diantre, que j'aurai voulu découvrir cette oeuvre au cinéma ! L'impact de ce film sur le cinéma d'action demeure incontestable encore aujourd'hui, et si beaucoup de séries B fauchées ont tenté de l'imiter, aucune ne l'a jamais égalé.

Le film d'action de toute une génération, unique et puissant. Merci Monsieur Cameron !

Publié le 12 Janvier 2012