Anecdotes

Film d'animation hongrois, sorti dans son pays d'origine le 22 Octobre 1981.

D'après un mythe populaire onirique hongrois.

Le comédien Ottó Ulmann pour la voix de Fiatal Fanyüvö, n'est pas crédité au générique.

Le réalisateur Marcell Jankovics a délibérément évité d’ajouter des lignes de contour noires aux personnages, estimant que ceux-ci faisaient toujours ressortir les personnages animés de l’arrière-plan. Il cherchait à unifier l’environnement et l’art de caractère.
L’historien de l’art, analyste de la mythologie populaire et aussi théoricien du complot de l’histoire, Gábor Pap, avec que Jankovics avait consulté durant la production, y voyaient une énorme erreur. Il a déclaré que les lignes claires sont une partie inextricable de l’art populaire, et en l’abandonnant, le film s’est détaché de son matériau source.
Pap s'est moqué du film dans ses écrits, disant qu’il avait échoué pour une bonne raison.

Le film a attiré l’attention de l’historien américain de l’animation Charles Solomon, qui a convaincu Disney d’embaucher le réalisateur Marcell Jankovics pour leur projet d’épopée musicale animée "Kingdom of the Sun".
En raison de nombreux obstacles de production ce projet a été abandonné, et la comédie "Kuzco, l’Empereur Mégalo" (2000) a été faite à la place. Bien qu’il n’ait pas été impliqué dans le travail fini, Jankovics encore reçu un crédit de production. Il affirme qu’il détestait absolument le film parce qu’il n’avait rien à voir avec l’idée originale d’une épopée mythologique sérieuse, la qualifiant de "spectacle comique horrible à la manière de Las Vegas".
Il a accepté l’offre de travailler sur le projet principalement pour financer son propre film, "Az Ember Tragédiája" (2011), bien qu’il ait prétendu s’être fait quelques amis à Disney et volé certains de leurs crayons de couleur quand personne ne regardait.

Selon le réalisateur, l’équipe d’animation a dû travailler dans des conditions horribles.
Leur bâtiment de travail était une construction en bois bancale ajoutée au bâtiment principal du studio.
Le concept art et d’autres documents de production ont été jetés négligemment sur le sol et piétinés, car le studio ne voyait pas l’intérêt de les préserver.
Les feuilles de celluloïd étaient éraflées et de mauvaise qualité, et la peinture avait tendance à former des touffes et à s’effriter après le séchage.
À un moment donné, 600 cellules d’animation complètes ont dû être jetées et refaites à la hâte parce qu’elles étaient inutilisables.
Les animateurs ont finalement décidé de commencer à fabriquer leur propre peinture, et Jankovics lui-même a aidé à peindre les celluloïds.
Il se souvient que l’œuvre était si stressante, qu’un des artistes a éclaté en larmes.
Pour acheter plus d’équipements de production que Pannonia Studio ne pouvait pas se permettre, les personnes travaillant sur le film ont même dû prendre des emplois supplémentaires ailleurs.

On a souvent demandé à Marcell Jankovics s’il avait pris de la drogue pendant la production.
Il trouvait ces questions agaçantes, car son but n’était pas de rendre le film psychédélique ou "trippy", mais de respecter le symbolisme culturel de la mythologie populaire sur laquelle il est basé.
Il a soutenu que la plupart des cultures anciennes avaient leur propre système de symboles et de contes allégoriques qui sembleraient bizarres aux yeux modernes, en particulier aux gens avec des antécédents culturels différents.
Il a également déclaré qu’il ne prenait aucune substance altérant l'esprit, et s’est opposé au mot "psychédélique". Il a décrit le film comme onirique ou surréaliste à la place.
Ses films suivants pour le cinéma, "Ének a Csodaszarvasról" (2002) et "Az Ember Tragédiája" (2011), ont été produits des décennies plus tard. Ils présentent des visuels similaires uniques, et ont également été faits sans l'usage de drogues.

PRESS:
“The Greatest Psychedelic Animated Movie Ever Made” – Indiewire
“The film nods to earlier notables of animation: the hallucinatory palette of “Yellow Submarine” and the rich visual storytelling of “Fantasia.” – New York Times
“Son of the White Mare must be seen to be believed, but mostly it just needs to be seen.” – Paste Magazine
“A spectacle to be absorbed and analysed” – Austin Chronicle
“A striking mix of centuries past, prog psychedelia, and an Atari 2600 game” – The Film Stage